Spider Murphy Gang feiert 35-jähriges Bandjubiläum mit einem Konzert im Olympiastadion beim Münchner Sommernachtstraum 2012.

Am Samstag, den 21. Juli 2012, steigt der achte “Münchner Sommernachtstraum” mit einem spektakulären Programm: Dem mit Musik untermalten „Feuerwerk der Superlative“ geht ein Konzert der Extraklasse voraus.

Die Spider Murphy Gang feiert ihr 35-jähriges Bandjubiläum bei einem Heimspiel exklusiv im Olympiastadion München.

Zuvor bringt eine zweite namhafte Band die Zuschauer im Stadion in Stimmung. Auf der Seebühne im Olympiasee spielen weitere Musikacts, die im Frühjahr 2012 bekannt gegeben werden.

Die Spider Murphy Gang gehört zu München wie das Oktoberfest. Seit 1977 begeistern die Musiker um Bandleader Günther Sigl und Gitarrist Barny Murphy die Massen nicht nur in Bayern. Ihre Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ oder „Schickeria“ erreichen nach wie vor alle Altersklassen und dürfen auf keiner Party fehlen. Erstmals in der Bandgeschichte gibt die Spider Murphy Gang nun ein Konzert im Olympiastadion. Die Festivalbühne des Münchner Sommernachtstraums ist wie 2011 erneut auf die Haupttribüne des Stadions ausgerichtet, so dass 30.000 Plätze überdacht und damit wettergeschützt sind.

Im Anschluss an das Konzert verwandelt sich der Münchner Himmel wieder in ein funkelndes Farbenmeer: Ein 35-minütiges Feuerwerk der Superlative – reflektiert durch den Olympiasee – bildet den krönenden Abschluss. Besonderes Highlight ist auch 2012 die stilvolle Untermalung mit stimmungsvoller Musik. Mit vier Tonnen Feuerwerkskörper und mehr als 12.000 Raketen ist das Feuerwerk eine der größten pyrotechnischen Vorführungen in Deutschland.

Der Münchner Sommernachtstraum hat sich mit über 50.000 Besuchern jährlich zu einem der Publikumsmagneten in der Stadt entwickelt. Eintrittskarten sind ab kommenden Samstag erhältlich und kosten 19 Euro bis 29 Euro. Ermäßigte Karten werden ab 14 Euro angeboten. Für die Konzerte im Olympiastadion sind überdachte Tribünenplätze und Arenakarten im Verkauf. Der Vorverkauf läuft über München Ticket, Tel. 0180 54 818181 (14ct./min., Mobilfunkpreise max. 42 ct/min.) und über die bekannten Vorverkaufsstellen. Weitere Infos: www.sommernachtstraum-muenchen.de

Die Story der Spider Murphy Gang

Im August 1977 stirbt der King of Rock´n´Roll in einer kleinen Klinik nicht weit von seinem Ghetto Graceland. Millionen trauern um Elvis, auch in Deutschland, wo Eingeweihte von seinen heimlichen Auftritten als GI erzählen. Seltene, vergilbte Fotos zeigen ihn als Oldie-Sänger in Uniform an verstimmten Boogie-Pianos in überfüllten Clubs rund um den ostbayerischen Truppenübungsplatz Grafenwöhr. Eigene Hits singt Elvis dort allerdings nie-der wohl berühmteste Rekrut aller Zeiten hält sich an eine entsprechende Absprache mit der US-Army…

Auf Elvis Spuren

Münchner Sommernachtstraum

In diesen “Ami-Schuppen”, in denen oft die Schlagstöcke der Military Police den Takt angeben, spielt im selben Jahr eine junge “Music-Box-Band” die internationalen “Top 40″ rauf und runter. Doch eigentlich zieht es Günther Sigl, Barny Murphy und Franz Trojan auf die Münchner Bühnen. “Wir wollten echten Rock´n´Roll machen – so wie Elvis und Chuck Berry.

Mit Keyboarder Michael Busse, der an der Isar studieren will, verschwinden sie im Übungskeller. Heraus kommt die Spider Murphy Gang-getauft nach einer Zeile aus Presleys Klassiker Jailhouse Rock. “Ich hab’ damals beim Üben die Plattenspieler-Nadel immer wieder zurück gesetzt”, beichtet Barny Murphy, der als gelernter Fernmeldetechniker seinen Meister lieber an der “Stromgitarre” macht.

Doch die Schwabinger Szene bleibt erst mal ein Sperrbezirk für die junge, hungrige Gang. Bassist und Sänger Günther Sigl, der schon 1971 seinen todsicher-todlangweiligen Bank-Job an den Nagel hängt und in “Rock´n´Roll-Schuah” jeder Mark nachlaufen muss, schlägt sich notgedrungen als “Jeans-Träger” im Münchner Levis-Depot durch. “In den bekannten Clubs spielten damals die meisten Bands gemütlichen Dixieland – mit Ausnahme von Fats Hagen`s Rock´n´Roll Show. Wir hatten ein härteres Programm”, erzählt er. Und Barny, der chronisch “zwoa Zigaretten” gleichzeitig im Mundwinkel und am Gitarrenhals glimmen hat,ergänzt knochentrocken: “Doch unsere Demo-Bänder wurden leider immer abgelehnt.”

Erst mal Peanuts

Bis in der Siegesstraße der Siegeszug beginnt: “Memoland”-Manager Memo Rhein ist im Fasching `78 eine Band ausgefallen. Über Nacht heuert er für drei Gigs – und 800 Mark Gage – die weder aus der Presse noch aus Funk oder Fernsehen bekannte Gruppe für seinen Musikladen an. “Rocking Peanuts mit der Spider Murphy Gang” versprechen hastig gedruckte Plakate, und im Club schüttet der Impresario dann großzügig drei Zentner Erdnüsse unters Volk. Von derlei Peanuts muß die SMG `ne Weile leben. “Doch es gab viel Laufpublikum in Schwabing und so sprach sich herum, dass wir Rock´n´Roll spielten.

Bald standen wir jeden Sonntag auf dem Programm”, erzählt Günther, “und unsere Gigs waren plötzlich ausverkauft.” Irgendwann verschlägt es im “Millionendorf” München auch den Moderator Georg Kostya, der zu dieser Zeit beim Bayerischen Rundfunk regelmäßig in seiner “Rocktasche” kramt, in die Musikkneipe. Angelockt hat ihn die erste inoffizielle LP der Band – auf eigene Kosten in einer Auflage von 3.000 Stück “handgepresst”. “Kost ja nix”, witzelt Kostya, als er die Newcomer für seine Sendungen anheuert. Günther: “Er wollte mit Live-Bands arbeiten.

Doch das Rockhouse war dummerweise eine urbayerische Rundfunkkiste und ich sollte dafür auf die Schnelle einen Titelsong im einschlägigen Dialekt schreiben: Mei, hob i mi do plogt…!” Im “Rockhouse”, jeden ersten Sonntag im Monat “on the air”, geben sich bekannte Kollegen die Klinke in die Hand: Willy Michl (“Telefon Blues”), Konstantin Wecker (“Genug ist nie genug”), Gitarrero Sigi Schwab, die rotzfreche “Biermösl Blosn” mit einem polternden Herrn namens Polt, Ex-”Frumpy” Inga Rumpf, deren rauchzarte Stimme so sexgeladen ist wie die Reeperbahn, Luther Allison (im August 1997 gestorben), die “Bluesband” oder “Matchbox”. Anfangs geht’s im BR-Studio 3 rund, dann vor jeweils 1.000 Leuten im “Schwabinger Bräu” und bei “Rockhouse”-Festivals. “Wir haben populäre Musiker begleitet und mit Kostya unheimlich viel gemacht: Er wollte jeden Monat einen neuen Song. Und Konkurrenz gab’s kaum, nur Liedermacher wie Michl oder Ambros, aber keine bayerischen Rock´n´Roller.”

Alle lieben Uschi

1979 hat die Gang endlich ihren ersten Plattenvertrag in der Tasche. Produzent Harald Steinhauer, der im “Memoland” hellhörig wird, fädelt die Aufnahmen bei einer Major Company ein. Kurioserweise schnürt die “Hausband” der Münchner Szene ihre “Rock´n´Roll-Schuah” ausgerechnet bei der Kölner EMI. “Die LP entstand in zwei Wochen – samt Mix”, erinnert sich Barny an diese Ära ohne Tricks und hochgezüchtete Digitaltechnologien.”Sie hod an Stereo-Plattnspiela o und as Wohnzimmer-Liacht ausgmacht und de oide Rock´n´Roll-Scheibn is glaffa – de ganze Nacht…”, besingt Günther 1980 ein munteres Münchner Madl namens Uschi.

Und schon das erste “Rock´n´Roll-Rendezvous”- die ausgekoppelte Single – hat Folgen. Uschi knipst unermüdlich das Licht aus und verführt rund 50.000 Käufer dazu, die große schwarze Scheibe auf den guten alten Dual-Dreher zu legen. “Damals haben wir uns immer gesagt: Wenn wir das schaffen, dann sind wir wirklich gut.” Bald versteht man den Bayern-Slang der Gang, die 1980 erstmals auf eine “richtige” Tour geht, überall: Ob in angesagten Treffs wie der “Alten Burg” oder der “Drehleier” in München oder in der Regensburger Uni-Mensa, wo das Publikum Tische und Stühle zu Kleinholz tanzt. “Alle hatten Blut geleckt – nur wir nicht”, umschreibt Barny die gespannte Atmosphäre bei den Sessions zur zweiten LP im “Rainbow”-Studio. Dort erweitert Produzent Harald Steinhauer mit Gespür das Spektrum der Band, während Armand Volker an den Reglern dreht und Manager Jürgen Thürnau seine Kontakte spielen läßt. Die EMI trommelt und die Spiders machen Schlagzeilen auf der Titelseite der skandalfreudigen “Abendzeitung”.

Die Nummer ist tabu

Trotzdem macht der “Skandal um Rosi” nicht sofort die Runde. Mundart-Rocker wie Wolfgang Niedeckens BAP oder Zeltinger werden zwar bundesweit populär, doch die Spiders-Crew misstraut schnellen Trends. Weil auch Nordlichter den Text verstehen sollen, wird “Skandal im Sperrbezirk” als Trailer der LP “Dolce Vita” (1981) ausgekoppelt. “Pech war nur, dass die Single nirgends lief”, sagt Günther. Beim Bayerischen Rundfunk ist die heiße Nummer sogar total tabu. Denn da geht’s-unerhört – um “Nutten”, die sich vor den Toren der Weltstadt mit Herz frustriert die Füße platt treten, während ihre beliebte Kollegin Rosi (Tel.: 32 16 ungeniert im von der “Sitte” überwachten “Sperrbezirk” Hochkonjunktur hat.

Also wird als zweite Single “Schickeria” nachgeschoben. Und diese Abrechnung mit der hochnäsigen bayerischen “Bussi-Gesellschaft”, die den Schnee so liebt und öfter mal im vergitterten “Hotel Stadelheim” residiert, löst prompt eine Lawine aus: Pünktlich zu Weihnachten holt dann der “Skandal” die “Schickeria” ein und der EMI-Betreuer jodelt im schönsten Rheinländisch am Telefon: “Dat Ding zieht ab!!!” Und wie: “Dolce Vita” schießt auf Platz 1 der LP-Charts, in denen zusätzlich das Debüt-Album auftaucht. 1982 startet dann die dritte LP “Tutti Frutti”- präsentiert bei einer großen Deutschland-Tour – in die Hitlisten durch. 96 Wochen lang knackt die Gang die Charts und sackt Gold und Platin ein. “Dolce Vita” geht rund eine Million mal über die Ladentische und die Skandal-Single 750.000 mal. Von “Tutti Frutti” werden 500.000 Kopien gepresst und selbst die etwas abgetanzten “R&R-Schuah” sind locker für die Marke von 300.000 gut. “Wo bist Du?”, “Ich schau Dich an – Peep, Peep…” Die ehemalige “Top-40″-Band liefert Hit um Hit. Die SMG gibt es in einer Japan-Ausgabe, der “Skandal” macht in einer spanischen Cover-Version die Runde und “Peep, Peep” dreht sich am brasilianischen Zuckerhut auf einem Sampler 400.000 mal.

Zwischen ausverkauften Konzerten in der Westfalen- oder der Olympiahalle werden die Rocker der bayerischen Band zudem für den Verhoeven-Film “Die Spider Murphy Gang” und das 83er Live-Album mitgeschnitten und 150.000 mal in Vinyl verewigt. Und noch bevor Panik-Udo sein Ticket für den “Sonderzug nach Pankow” löst, geht für die SMG der Eiserne Vorhang auf. Die Tournee durch Honnies real frustierende DDR wird zum Medienspektakel und Drummer Trojan-nur hinter seiner “Schießbude” ein Tier-singt einen sentimentalen Song für die “Mädchen drüben”. 1984 ist die Erfolgsband mit ihrem nächsten Longplayer “Scharf wia Peperoni” dann wieder im Westen auf Achse. Ohne “Betreuer” von der Stasi…

Tanz auf dem Vulkan

Doch selbst Millionen-Auflagen und das “Dolce Vita” unterwegs verführen die Spiders nie dazu, die Bodenhaftung zu verlieren. Sie touren ohne Ende in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sind die Hallen zu klein, dann geht die Gang eben mehrfach auf die Bretter. Und ganz nebenbei gelingt ihr ein Tanz auf dem Vulkan. Denn in den frühen 80er Jahren surft die SMG neben “Ideal”, “Trio”, Nena, “Geier Sturzflug”, Nina Hagen oder “Spliff” mit auf der Neuen Deutschen Welle, obwohl sie alles andere als eine gängige NDW-Combo ist.

“Das Interesse an deutschsprachiger Musik war plötzlich groß und Songs wie “Skandal” oder “Wo bist Du?” hätten wir sonst sicher nie gemacht”, erklärt Günther dieses Phänomen. Die Neue Deutsche Welle ebbt allmählich wieder ab, doch die Spiders mit ihrem hart erarbeiteten Sonder-Status im Music-Bizz entziehen sich diesem Sog. Ihre nächste Tour wird erneut ein Triumphzug, auch wenn die LP “Wahre Liebe” (1985) und die spöttische Single über den schneeweißen “Cadillac”, der auf Pump über die Leopoldstraße säuselt, die Charts nicht mehr bis ganz oben aufrollen. 1986 pausiert dann die Band, bevor sie zum zehnjährigen Bestehen das Album “Überdosis Rock´n´Roll” abmischt.

Nach turbulenten Tourneen verlässt schließlich Keyboarder Michael Busse die Gang, um endlich sein lange aufgeschobenes Philosophie-Studium nachzuholen. Ohne ihn laufen 1988/89 im Münchner Pilot-Studio die Aufnahmen für die CD “In Flagranti” an. Schlagzeuger Franz Trojan und der Niederländer Johan Daansen riskieren komplexere Arrangements, ungewohnte Sounds und produktionstechnische Vinessen. Mit Titeln von “In Flagranti” und dem 1990 präsentierten Album “Hokuspokus” startet die Spider Murphy Gang ins nächste Jahrzehnt. Zum festen Line-up gehören nun Keyboarder Ludwig Seuß aus Münchens erster Garde und als zweiter Gitarrist Willie Duncan, ein waschechter Schotte mit Wahlheimat Regensburg, der trotz seiner verdächtigen Gene nie mit Power-Riffs geizt. 1991 stehen die Spiders rund 50 mal auf großen Bühnen und untermauern ihre “zweite”, ebenso erstaunliche Karriere: Der Hitparaden- wird zum Hallen-Seller. Allein bei der “Marquee”-Tour 1992 räumt die Gang vor mehr als 100.000 Konzertbesuchern ab.

Zum letzten Mal lässt dabei Franz Trojan seine Snare knallen. Für ihn steigt Paul Dax ein, der sich zuvor bei anderen Rock´n´Roll-Bands in München gründlich “warmgespielt” hat. Ein Jahr danach dokumentiert die EMI die Achterbahn-Karriere mit der “Single Hit Collection” und die Band bestätigt ihren Ruf als einer der besten deutschen Live-Acts. Bei mehr als 100 Gigs pro Jahr räumt die Gang Mitte der 90er ab. Mit im Rampenlicht steht ab 1995 Otto Staniloi aus München, der als Nachfolger von Willy Ray Ingram an Sax, Bariton und Klarinette Farbe ins Spiel bringt.

Willkommen im Club

Oft kommen alle 100 Kilometer Tausende zum R&R-Rendezvous. Längst hat die Gang mehr als 1000 mal live eingezählt und Millionen in Hallen, riesigen Zelten oder Open-air-Arenen erreicht. Im Bewusstsein einen neuen, jungen Fan-Generation sind heute auch Titel von “In Flagranti” und “Hokuspokus” zeitlose Hits: “FFB”, “Radio”, “Was ist passiert?”… Ob 16 oder 66 – die Überdosis Rock´n´Roll geht sofort ins Blut. “Willkommen im Club der einsamen Herzen, hallo, willkommen in unserer Kartei, herzlich willkommen zum Tanz ins Glück, bei Nichtgefallen garantiert Gefühle zurück…” Über manche zündende Idee ist Songwriter Günther Sigl buchstäblich beim Zeitunglesen gestolpert.

Seine Sprach-Bilder zeichnet er jedoch nie in Schwarz-Weiß und den erhobenen Zeigefinger sieht man nur, wenn Barny aus der Reihe grätscht und ein Solo überzieht. Der SMG-Chef nimmt die “kleinen Leute” ernst, denen er “auf’s Maul schaut”. So sind ihm, manchmal in Minuten, vielsagende Zeilen gelungen, die sich in Abertausend Hinterköpfen festgefressen haben. Den “Skandal” können wohl (nicht nur) mehr Bayern auswendig mitsingen als ihre stolze Nationalhymne: “In München steht ein Hofbräuhaus, doch Freudenhäuser müssen raus…”Party-Power pur – das ist es, was die Fans wieder und wieder wollen. Drei, vier Nummern-und die Post geht ab. Eigentlich könnten die Münchner ihr Set längst instrumental abspulen, denn das riesige Stammpublikum kennt jede Melodie, jeden Refrain, jede Geste der Gang. Und irgendwie, irgendwo, irgendwann sind diese Rock´n´Roll-Rituale zum Kult geworden.

Wie aus der Music Box Da stehen keine kalten Techno-Maschinisten auf der Bühne, sondern perfekt aufeinander eingespielte Profis, die den Groove im Blut und mit Heiner Schupp & Co. eine Top-Crew backstage haben. Es ist (fast) so, als würde – wie damals in den Army-Clubs-eine bestens bestückte Music-Box laufen: Ob Klassiker wie “Rock´n´Roll-Schuah”, “Wer wird denn woana”, “Sommer in der Stadt”, “So a scheena Dog”, oder “Liebe machen” vom 97er Jubiläumsalbum… Die Fans haben “Keine Lust auf schlechte Zeiten”.”Happy Birthday, Spider Murphy…”, singen tausende im Herbst `97 bei den legendären Jubilee-Konzerten im Münchner “Circus Krone”. Mit “Großstadt-Indianer” Willy Michl, Alpen-Rocker Wolfgang Ambros (“Zwickt´s mi”) und Jürgen Buchner aus “Haindling”, die wie die SMG mühelos alle Musik-Moden überleben, brennt die Gang zum 20jährigen Jubiläum ein Feuerwerk von Highlights ab.

Das Bayerische Fernsehen und private TV-Sender übertragen ihre Good-Time-Music rund um die Uhr, der BR-Shop dokumentiert das Ereignis mit einem Video und die Band krönt ihre Karriere mit einer prallen Best-of-CD und limitierten Live-Takes,sowie der neuen Studio CD „Keine Lust auf schlechte Zeiten“. “So kann´s noch 20 Jahre weitergehen”, verabschieden sich Günther, Barny & Co. beim furiosen Finale aus der Manege.

Im Slang der Gang

Und jetzt machen sie dieses Versprechen endlich wahr: Mit der BMG-CD “Radio Hitz”, einer neuen Serie von Shows im “Krone”, prominenten Gästen, der nächsten TV-Rocknacht rund um die unendliche Geschichte der Gang und unzähligen Tour-Dates drehen die Münchner 25 Jahre nach ihrem Start wieder mächtig auf. Lange hat sich “Hit-Man” Günther Sigl in seinem kleinen Studio und unterwegs hinter den Bühnen zurückgezogen, an mehr als 30 Ideen gefeilt und dann mit dem Team um Harald Steinhauer ein rundes Dutzend Songs eingespielt, die geprägt sind vom ganz speziellen Slang der Gang. Der “King” ist tot, doch die Rock´n´Roll-Story ist noch lange nicht zu Ende…

Ralph Kleiner

Sommernachtstraum mit Feuerwerk

FACT SHEET „MÜNCHNER SOMMERNACHTSTRAUM 2012“

Veranstaltungstag:                                                           Samstag, 21. Juli 2012

Veranstaltungsort:                                                            Olympiapark München

Produktion und Durchführung:                                   PRO EVENTS Veranstaltungs GmbH, München

Programm:

17.00 Uhr: Einlass

18.00 Uhr: Show- und Musikprogramm auf zwei Bühnen.

22.20 Uhr Feuerwerk der Superlative.

Bühne im Olympiastadion:

18:00 Uhr: Moderation, DJ und Programm mit Radio Gong 96,3

18:00 Uhr: Co-Headliner (wird im Frühjahr bekannt gegeben).

20:00 Uhr: SPIDER MURPHY GANG (zum 35jährigen Bandjubiläum)

Seebühne im Olympiasee:

18:00 Uhr: Moderation, DJ und Programm mit Radio Gong 96,3

18:30 Uhr: Special Guest (wird im Frühjahr bekannt gegeben). (bis 22.00 Uhr – dazwischen Moderation, Show und DJ) Feuerwerk: Das Feuerwerk der Superlative startet nach Einbruch der Dunkelheit gegen 22.20 Uhr und dauert 35 Minuten. Das Feuerwerkskonzept wird im Frühling 2012 bekannt gegeben. Konzeption und Regie: Antonio Parente (Parente Fireworks)

Pressekontakt
Marcus D. Mayr                                                                                                                      Bernd Roos
Mayr Nell PR                                                                                                                           PRO EVENTS Veranstaltungs GmbH
T: 0 89 / 1890 2510                                                                                                             T: 0 89 / 894 380 10
F: 0 89 / 1890 2512                                                                                                             F: 0 89 / 894 380 19
E: mayr@mayrnell.com                                                                                                    E: br@proevents.de

Produktion und Durchführung Münchner Sommernachtstraum: PRO EVENTS Veranstaltungs GmbH.

Wir sind ein neues und modernes Branchenverzeichnis für Firmen, die sich mit Ihren Produkten und Dienstleistungen effektiv präsentieren.

Wir sind ein erfahrenes Team, das im Bereich Marketing und Kundenansprache in verschiedenen Branchen seit Jahren erfolgreich arbeitet.

Als neue Internetplattform für Firmeneinträge haben wir die Seite Branchen.com  und für München die Seite 089.de aufgebaut,- damit sprechen wir Firmen und Unternehmer an, die ihre Produkte und Dienstleistungen professionell an ihre Kunden anbieten möchten.

Die Plattform 089.de spricht  Firmen an, die

• im Raum München und Umgebung ihren Firmensitz oder eine Niederlassung haben
• die sich aus der breiten Masse von Anbietern absetzen möchten
• die ein exclusives Verständnis für Kundenansprache und Kundenverständnis besitzen
• die bisher das Internet als Werbeplattform noch nicht, bzw. in ausreichender Form genutzt haben
• die bereit sind, ihre Produkte und Dienstleistungen  in Form von Bildern und auch Videos an den Kunden zu bringen
• die letztendlich bereit sind, in einem schnell wachsenden Markt Geld für Internetmarketing zur Neugewinnung von Kunden zu investieren.

Wenn Sie sich als Firma oder Unternehmer in einem dieser Punkte angesprochen fühlen, so sprechen Sie uns an. Wir setzen Ihre Vorgaben und Ideen professionell um.

Mit Branchen.com erreichen Sie im deutschsprachigen Raum Kunden, an die Sie bisher noch nicht erfolgreich gedacht haben.

Reinhold Schunk
VIP-Kundenberater
_________________________
Branchenpresse Verlag GmbH
http://www.branchen.com
Mittenheimer Str. 12
85764 Oberschleißheim
Tel.:   09126/284654
Mobil:0176/63196662
E-mail:reinhold.schunk@branchenpresse.de

Falls Sie Unternehmer sind, können Sie auf www.Branchen.com mehr erfahren.

Firmenvorstellung: Umzug & Spedition Wins GmbH

Unsere kompletten Servicepakete für Umzüge Nah-, Fern- und Privatumzüge werden auch Sie überzeugen!

Ein Beispiel dafür ist unser

Full-Service-Paket.

Bei diesem attraktiven Angebot ist für Sie Nichtstun angesagt. Denn wir kümmern uns wirklich um alles. Das heißt im Detail:

- Wir pumpen Wasserbetten ab,
- Wir räumen den kompletten Hausstand fachgerecht ein und wieder aus,
- Wir montieren Küchen ab und auf und sorgen mit unserem Reinigungspersonal für frischen Wind,
- Ihre Schätze – von Gemälden über verwöhnte Zierfische – werden sorgfältig, wenn nicht gar liebevoll, in Spezialverpackungen gesichert.
- Und unser Handwerkerservice – vom Installateur bis zum Elektriker – garantiert professionelle Rundumhilfe.

Außerdem im Programm: unser

Classic-Paket

Dieses Angebot ist für alle perfekt, die beim Umzug aktiv mitmachen wollen. Wie und in welchem Ausmaß, das liegt ganz in Ihrer Hand. Ob Sie beispielsweise mit ein- oder auspacken, ob Sie nur eine Anlieferung von Verpackungsmaterial oder bestimmte Fachleistungen, wie eine Spezialverpackung, durch unsere Profis in Anspruch nehmen – das Classic-Paket überzeugt durch faire Preise sowie die flexible Nutzung unserer Leistungen.

Für Sparfüchse: Unser

Economy Paket

Ein Umzug muss nicht teuer sein! Das Economy-Paket von uns beweist es. Bei diesem Angebot bereiten Sie den Umzug komplett vor, z.B. Packen, Demontage der Möbel etc.
Dabei beliefern wir Sie, wenn Sie wünschen, selbstverständlich gerne mit Kartons und sonstigen Packmaterialien. Ist alles demontiert und verpackt, sind wir für Sie da. Natürlich termingerecht und zuverlässig. Beiladungs-Service für eine kleine Wohnung mit großem Aufwand tätigen? Für ein Einzelstück einen Transporter anfordern? Nein! Schließlich gibt es den Beiladungs-Service. Das ist die ideale “Mitfahrgelegenheit” für Ihre Möbel, durch Kombination mit anderen Umzügen zum fairen Preis – selbstverständlich europaweit.

Gewerbliche Umzüge

Wenn Sie Großes bewegen wollen, schaffen wir geregelte Verhältnisse. Wer ein Großprojekt wie den Standortwechsel eines Unternehmens organisieren, betreuen und durchführen muß, braucht nicht nur starke Nerven und viele Helfer, die kräftig mit anpacken, sondern auch einen professionellen Partner, auf den er sich verlassen kann. Für die Realisierung eines Gewerbe- oder Firmenumzugs reicht keine Standardlösung – vielmehr ein maßgeschneidertes Konzept mit System. So erreichen Sie beispielsweise eine optimale Koordination von Abteilungen. Und Sie minimieren die Ausfallzeiten. Denn professionelle Beratung, sorgfältige Planung und perfekte, termingenaue Durchführung sind die Basis unseres Erfolgs.

Internationale Umzüge

Europa Internationale Umzüge, innerhalb und auch ausserhalb der EU, gehören bei uns zur Routine. Durch unsere Linienverkehre haben wir ein europaweites Netzwerk eingerichtet, welches Qualität und Wirtschaftlichkeit kombiniert. Egal ob Kleintransporte bis zu 15 Kubikmetern oder Umzüge von kompletten Wohnungseinrichtungen – Alle diese Transporte führen wir in unserer bewährten Qualität und zu einem erstklassigen Preis- und Leistungsverhältnis durch. Ein Transport nach Spanien, Grossbritannien, Osteuropa oder Balkan?

Übersee

Internationale Umzüge von und nach Übersee? Durch unser weitreichendes Netzwerk von Mitgliedern, Partnern und Agenten, sind wir an jedem Standort auf der Welt zu finden. Auch hier klären wir Sie gerne über die günstigste Umzugsvariante und unser attraktives Preis- und Leistungsverhältnis auf. Sie möchten von Deutschland nach Brasilien umziehen? Oder halten Sie sich derzeit beispielsweise in Singapur auf und möchten nach Deutschland zurückkehren? In Europa wie an jedem anderen Ort der Welt ist eine umfassende Beratung und Betreuung sehr wichtig. Da das Umzugsgut oftmals verschiedene Klimazonen durchquert, ist es erforderlich, Ihre Güter in spezieller Weise zu schützen. Damit Ihr Umzugsgut auf der langen Reise sicher vor Stößen, Feuchtigkeit und anderen Beschädigungen geschützt ist, wird jedes einzelne Stück mit Überseeverpackungen gesichert und dicht nach einer speziellen Methode unserer erfahrenen Fachkräfte verladen.

- Wir nehmen uns Zeit für Ihre Fragen und Ansprüche,
- Wir beraten Sie über die wirtschaftlichste und sicherste Form der Versendung,
- Wir klären Sie über die Zollformalitäten, Versicherungen, Transportarten, dem Transport Ihres PKW und Ihren Kunstgegenständen, umfassend auf.

Ob Europa oder Übersee – überlassen Sie uns Planung und Abwicklung bis zu Ihrem neuen Wohnort und genießen Sie unseren “von Haus zu Haus” – Service.

Gewerbliche Lager und Lagerflächen

Wenn Sie das, was Sie angesammelt haben, aufbewahren möchten, haben wir für Sie das passende System. Im Laufe der Zeit sammelt sich so einiges an. Ob geschäftlich oder privat – eine Vielzahl dieser Dinge benötigen Sie nicht mehr oder nur noch selten in Ihrer direkten Umgebung. So wird in immer mehr Unternehmen die Lagerung und Archivierung ein Platz- und damit auch ein Kostenproblem. Denn ein Teil der Betriebsfläche, die durch eine solche Nutzung bislang beansprucht wird, steht für produktivere Arbeiten nicht zur Verfügung. Akten, Möbel- oder Erinnerungsstücke lagern wir für Sie wirtschaftlich und sicher zwischen. Und dank unserer EDV-gestützten Lagerlogistik ist das Lokalisieren ihrer Möbelcontainer innerhalb weniger Minuten möglich…

Haben wir Ihr Interesse geweckt? Informieren Sie sich kostenlos und unverbindlich über die umfancgreichen Leistungen, die wir Ihnen als erfahrendes Umzugs- und Entrümpelungsunternehmen anbeiten können. Wir freuen uns auf Ihren Anruf!

Kontakt zur Firma Wins GmbH:

Wins GmbH
Bahnhofstaße 2a

83677 Reichersbeuern

Homepage: www.umzug-wins.de

Für aktuelle Kontaktdaten auf Branchen.com klicken Sie hier.

Firmenvorstellung: Gemeinschaftspraxis für Zahnheilkunde Dr. Jürgen Pink und Kollegin Dr. Maja Wurm

 
Die Praxis befindet sich in der Maximilianstr. 34, einer der schönsten und teuersten Einkaufsstraßen in München (hier ein Artikel von 089.de zur Maximilianstraße). In der Maximilanstraße gibt es nicht nur Designer-Mode, sondern auch exklusive Lokale, das weltbekannte Hotel Vier Jahreszeiten Kempinski und eben auch die Praxis von Dr. Pink und Dr. Wurm.

Hier ein kurzer Video-Einblick in die Zahnarztpraxis:

Dr. Maja Wurm

Dr. Maja Wurm

Frau Dr. Wurm hat sich ebenfalls 2005 – erst mit eigener Praxis – am Isartor niedergelassen und führt seit 2009 zusammen mit Dr. Pink die helle, moderne und klar gegliederte Praxis für Zahnheilkunde in der Maximilianstrasse.

In der Praxis befindet sich ebenfalls der Zahntechnikermeister Peter Sedlmayr, der das praxiseigene Labor betreibt.

Das gesamte Team lebt die von Dr. Pink auch in seinem Praxisvideo vorgestellte von Dr. Pink vorgestellte Philosophie: ” Kein Tag ohne Lächeln.”

Das gesamte Praxisteam nimmt sich alle notwendige Zeit, damit nach den Wünschen und Bedürfnissen der Patienten eine an den medizinischen und ästhetischen Gesichtspunkten orientierte erstklassige Versorgung durchgeführt werden kann. Dabei spielt der Grundgedanke einer gewissen Freundlichkeit eine wichtige Rolle.

Praxisteam Dr. J. Pink und Dr. M. Wurm

Schöne, gesunde Zähne stehen immer mehr als Synonym für Attraktivität, Vitalität und Lebensqualität. Sie sind wesentlicher Bestandteil eines harmonischen Gesichtsausdrucks und damit maßgeblich für Aussehen und Ausstrahlung eines Menschen. Das Anliegen des Teams ist es, neben den rein funktionell ausgerichteten Behandlungen die Ästhetik der zahnmedizinischen Rekonstruktionen in den Vordergrund zu stellen.

Die Philosophie basiert auf einem ganzheitlichen Praxiskonzept, das alle Möglichkeiten der modernen Zahnheilkunde einschließt und den Patienten konsequent in den Mittelpunkt der Bemühungen stellt. Grundlage der Behandlung ist immer ein individuelles Therapiekonzept unter Berücksichtigung der neuesten Erkenntnisse der Zahnmedizin.

Denn Sie sollten herzhaft lachen und kauen können, ohne jemals an Ihre Zähne zu denken. Das übernehmen wir! Ihr strahlendes, zufriedenes Lächeln ist unser schönster Erfolg–lassen Sie uns gemeinsam etwas dafür tun. (Zitat Dr. Pink)

Fachliche Schwerpunkte der Praxis sind:

- Ästhetische restaurative Zahnheilkunde
- Implantologie
- Parodontologie
- Metallfreie Restaurationen (Zirkonoxid)

Dr. Jürgen Pink

Kennzeichen der Arbeit von Dr. Pink sind:

- Ästhetisch
- Amalgamfrei
- Biokompatibel: organisch verträglich und anti-allergen
- Minimalinvasiv: größtmöglicher Erfolg mit geringstnötigem Eingriff
- Prophylaxe-orientiert: lieber jetzt einen Zahn gesund erhalten als später reparieren

Die Leistungsangebote der Praxis sind:

- Implantologie
- Paradontologie
- Chirurgie
- Prothetik
- Inlays
- Veneers
- Prophylaxe
- Bleaching
- Lasertherapie
- Endotonie
- Kariesdiagnostik
- Kinder
- Ästhetik
- Knirscherschienen
- Prothesen
- Digitales Röntgen
- Intraoral-Kamera
- Meisterlabor
- Vollnarkose
- Service

Adresse und Kontakt für die Terminvereinbarung:

Praxis Dr. J. Pink, München

Die Terminvergabe erfolgt nach Vereinbarung. Auf Wunsch sind Abend- und Sondertermine möglich. Wir behandeln Privatpatienten und Patienten aller Kassen.

Parkmöglichkeiten
- Operngarage
- Garage im Hotel Vier Jahreszeiten
- Fina Garage (Hotel Mandarin Oriental)

nahegelegene Stationen der U-Bahn/S-Bahn
Marienplatz/Odeonsplatz/Isartor

nahegelegene Stationen der Trambahn
Linie 19, Haltestelle Kammerspiele

Herzog Wilhelm V. von Bayern liebte die einsame Moorlandschaft Schwaige Schleißheim und konnte 1597 dem Domkapitel zu Freising das heutige Schlossgelände samt Margaretenkapelle abringen. Auf den gesamten Prunk des höfischen Lebens legte der Herzog immer weniger Wert. Die Sehnsucht nach religiöser Kontemplation und Abgeschiedenheit veranlasste ihn, in dem wunderschönen bayrischen Landstrich Herrenhaus und Gutshof samt Brauerei und Käserei zu errichten, umgeben von Waldkapellen und abgelegenen Klausen. Zum Dienste des fürstlichen Marstalls ordnete er auch die Errichtung eines Gestütes an.

Aus dieser Landwirtschaft waren lukrative Gewinne zu erzielen, was den Sohn Maximilian I. anregte, sich im Jahr 1616 die kleine Herrenhaus-Anlage des Vaters per Leibrente anzueignen.

Paradies der Kunstschätze

Maximilian war das väterliche Herrenhaus nicht genug und so begann bereits ein Jahr später der Bau des Alten Schlosses Schleißheim, das heute noch in Scharen begeisterte Besucher anzieht. Der beeindruckende Villenstil des Landschlosses gilt als Musterexemplar des oberitalienischen Veneto. Die höfisch pompösen Elemente des Schlosses Schleißheim sind dem Kurfürsten Emanuels zu verdanken, der zwischen 1680 und 1726 eine Residenz des Absolutismus in der einzigartigen Landschaft errichten ließ. Wer heute in Schloss Schleißheim lustwandelt, findet italienische Prägungen im Schloss Lustheim mit den Pavillonbauten und den sehenswerten Deckenfresken. Der europäische Residenzcharakter entstand mit dem Bau des Neuen Schlosses nach dem Jahr 1700. Hier sind die kostbarsten Kunst- und Kulturschätze dieser Epoche zu entdecken.

Wunder der höfischen Gartenkunst

Wer in Schleißheim lustwandelt, wandelt im barocken Lustgarten, der von niederländischen und französischen Impressionen geprägt ist. Broderien und Wasserflächen wechseln sich ab mit Fontänen und Kaskaden. Als Residenzschloss empfängt das Neue Schloss mit seinen einzigartigen Deckenfresken mit süddeutscher Deckenmalerei und prachtvollen Interieurs in prunkvollen Festräumen, die mit ihrem Stuckdekor und geschnitzten Wandvertäfelungen Besucher bezaubern. Altes Schloss und Schloss Lustheim ergänzen die beeindruckende Gartenanlage des 17. Jahrhunderts und versprechen jedem Besucher Kunstgenuss.

Das Porzellanschlösschen

Das Jagdschlösschen Schloss Lustheim entspringt der Kunstfertigkeit des Graubünder Architekten Henrico Zuccalli, der sich im Entwurf von den italienischen Casinobauten leiten ließ. Das Gartenschlösschen bildet das Zentrum der Parkanlage Schloss Schleißheim, von dessen oberstem Geschoss aus ein weiter Blick über die Parkanlage gegeben ist. Dem Anlass gemäß verzieren Fresken die Decke des Festsaals, auf der die Jagdgöttin Diana zu entdecken ist. An das Schloss Lustheim angeschlossen eröffneten Orangerien den Parkzugang, wovon heute nur noch Fragmente zu entdecken sind. Für Liebhaber des Porzellans ist die Meißener Porzellan-Sammlung der Stiftung Ernst Schneider hier zu bestaunen, die in ihrer Bedeutung der des Dresdners Zwingers entspricht.

Sammlungen im Alten Schloss Schleißheim

Auch das Alte Schloss, das seit seinem Gründervater eine wechselvolle Geschichte erlebte, beherbergt heute kostbare Kunstschätze. in Der Sammlung “Das Gottesjahr und seine Feste” sind in der Dauerausstellung zahlreiche religiöse Exponate zu finden. Die Sammlung “Es war ein Land …” stellt die Zeit Ost- und Westpreußens dar und zeichnet ein Bild einer ehemals deutschen Kulturlandschaft nach. Versammelt sind auch berühmte Persönlichkeiten wie Kant oder Halbe, Wiechert und andere.

Das Gemäldeschloss

Kurfürst Max Emanuel wünschte eine Residenz, die den zu erwartenden Kaiserwürden Ehre machen sollte. Um 1700 übernahm Henrico Zuccali die architektonische Federführung und befestigte die Grandmauern der zukünftigen Schlossanlage, doch erst im Jahr 1715 konnten die Bauarbeiten fortgesetzt werden, da der Kurfürst zwischenzeitlich sein Exil in Paris verbringen musste. Wegen mangelnder Finanzen wurde die ursprüngliche Konzeption reduziert und unter der Bauleitung von Joseph Effner wurde schließlich ein monumentaler Haupttrakt als das Neue Schloss errichtet. Effner legte viel Prunk in den Innenräumen des Neuen Schlosses an. Denn prachtvoll sollte das Neue Schloss in jedem Fall sein.

Wer das Neue Schloss heute besucht, findet barocken Prunk schon im Treppenhaus des Neuen Schlosses, der sich in die verschiedenen Säle eindrucksvoll fortsetzt. Das künstlerische Wirken im Großen Saal, im Viktoriensaal und in der Großen Galerie. entspringt Giuseppe Volpini, Wilhelm de Groff, Johann Baptist Zimmermann, Charles Dubut und Antoine Motté. Auch das Mobiliar zeichnet sich durch meisterhafte Kunst aus. In der Tradition des Kurfürsten Max Emanuel liegt auch die sehenswerte Gemäldesammlung, die das Neue Schloss heute zum Galerieschloss macht. Gemälde aller Kunstepochen sind heute in der Barockgalerie zu bestaunen.

Besucher Information Schloss Schleißheim

Schlosswirtschaft

Die Schlosswirtschaft im Alten Schloss Schleißheim bietet Kulinarisches und eine prachtvolle Ausstattung. Näheres unter: www.schlosswirtschaft-oberschleissheim.de

Öffnungszeiten

Die Öffnungszeiten des Alten und Neuen Schlosses sowie von Schloss Lustheim sind in den Monaten April-September von 9-18 Uhr, in den Monaten Oktober-März von 10-16 Uhr. Die Montage sind generell geschlossen. Auch am 1. Januar, am Faschingsdienstag sowie am 24., 25. und 31. Dezember sind alle Räumlichkeiten geschlossen. Wer die Wasserspiele sehen will, kann sie in den Monaten April bis Mitte September zwischen 10 und 16 Uhr bewundern.

Zugang für Behinderte

Das Alte Schloss ist zum Teil behindertengerecht ausgestattet, ein Aufzug führt ins Hauptgeschoss. Das Neue Schloss kann über Rampen ins Parterre erreicht werden, von wo aus ebenfalls ein Aufzug ins erste Obergeschoss vorhanden ist. Im Schloss Lustheim müssen fünf Stufen zum Eingangsbereich überwunden werden.

Viele Menschen interessieren sich für die Zeitzeugen vergangener Jahre oder Jahrhunderte und sie besuchen viele Ausstellungen und Museen, um ihren Wissensdurst zu stillen.
Wenn man sich für Skulpturen, Vasen, Goldschmuck und sonstige Zeitzeugen aus der Antike interessiert und sich in München aufhält, dann sollte man auf keinen Fall einen Besuch in der Münchner Glyptothek versäumen. Selbst viele Münchner Einwohner haben die Glyptothek noch nicht besucht, sie wissen vielleicht nicht einmal, dass es sie gibt und was sie in ihrem Inneren beherbergt.

Hier findet der interessierte Besucher, ebenso wie der Kunstexperte, ein breites Feld von faszinierenden Exponaten, die einzigartig sind. Sie sind aus aller Welt zusammen getragen, zum Teil von solchen Persönlichkeiten wie König Ludwig I., der ein begeisterter Anhänger der antiken Kunst war. In dem Haus finden Ausstellungen und Sonderausstellungen statt, Veranstaltungen und Führungen beleben das Ambiente dieses Hauses. Man findet Kunstwerke, Originale und keine Nachbildungen, die zum Teil aus weltbekannten Stiftungen stammen und einzigartige und wunderschöne Exponate sind, die den Betrachter in ihren Bann ziehen.

Sehen und erleben

Glyptothek, was ist das? Dieser Begriff setzt sich aus „Glypton“ (Plastik) und dem Begriff „Pinakothek“ (von Pinax: Tafelbild, Gemälde) zusammen. Demzufolge ist eine Glyptothek eine Sammlung von antiken Steinskulpturen und geschnittenen Steinen. Und das kann man hier bewundern und bestaunen. Die Sammlung der griechischen Vasen, die von König Ludwig I. zusammengetragen wurde, stammt ursprünglich aus erstklassigen italienischen Sammlungen und bildet neben den Skulpturen und den Sammlungen von Glas, Terrakotta und Bronzen den Hauptteil der ständigen Ausstellungen. Auf den Vasen ist der Alltag der Antike nachempfunden, sowie Themen der Mythologie.
In der Metallkunst sticht besonders der Totengoldkranz von Armento hervor, aber auch der Goldschmuck aus etruskischen und griechischen Werkstätten bezaubert den Betrachter. Als ganz besondere Attraktionen zählen die Sammlungen von feinsten Luxusgläsern und Kleinbronzen, die hier nicht vergessen werden sollten.

Glyptothek Skulptur

Besonders beeindruckend sind die Skulpturen, wie zum Beispiel die Medusa Rondanini und vor allem der Barberinischen Faun im Eingangsbereich. Auch die wertvollen Giebelfiguren vom Aphaia-Tempel in Ägina, der so genannten Ägineten sollen hier nicht vergessen werden, ebenso wenig das Grabrelief der Mnesarete, Alexander Rondanini und die trunkene Alte.
Im Besitz der Glyptothek befinden sich weitere wertvolle Artefakte, zum Beispiel die Bildnisse der Göttin Eirene und des Diomedes, ersteigert 1815/1816 in Paris, der Ilioneus von Kronprinz Ludwig 1814 in Wien selbst erworben und der Apoll von Tenea.
Aber das ist noch nicht alles, was die Glyptothek anbietet. Es werden Ausstellungen angeboten, die ein breites Publikum ansprechen. So zum Beispiel die Ausstellung:

„Bilder vom Tod – Weißgrundige Lekythen im klassischen Athen“ eine Ausstellung in den Staatlichen Antikensammlungen im Zeitraum vom 22. Juli 2010 – 27. Februar 2011

oder die Ausstellung „Zauber in edlem Stein – Antike Gemmen“ Die Stiftung Helmut Hansmann.

Eine Ausstellung in den Staatlichen Antikensammlungen im Zeitraum vom 20. Mai 2010 – 27. Februar 2011. Verlängert jetzt bis Februar 2012.

Geschichte der Glyptothek

Nach den Entwürfen Karls von Fischer ließ der Architekt Leo von Klenze diesen Platz in der Form eines antiken Forums bebauen. Dabei handelte er im Auftrag von Kronprinz Ludwig, dem späteren König Ludwig I. Das Gebäude am Königsplatz in München wurde im Zeitraum von 1816 bis 1830 erbaut und im Jahr 1830 eingeweiht und eröffnet. Von 1838-1848 erfolgte der Bau der heutigen Antikensammlung in der Form eines griechischen Tempels.
Leo von Klenze und der Maler Peter Cornelius gestalteten das Innere des Museum äußerst prunkvoll. Die Decken der einzelnen Räume wurden nach bestimmten Themen von Cornelius gestaltet, während Klenze die Wände mit Marmor, Stuck und verschiedenen Reliefs dekorierte. Auf diese Art entstand ein Prunkpalast, der von König Ludwig I. und seinem Architekten Leo von Klenze geschaffen wurde.
Der Zweite Weltkrieg ging auch an den Gebäuden am Königsplatz nicht spurlos vorüber. So wurden die bedeutenden Fresken von Peter Cornelius „Die Götter Griechenlands“ (1820-1830) bis auf ein paar Fragmente, völlig zerstört. Der Assyrische Saal wurde ebenfalls zerstört und nicht wieder aufgebaut. Ein sehr fataler Fehler war, das zerstörte Dach nicht wieder zu sichern und herzustellen. Die wertvollen Wand- und Deckengemälde wurden dadurch zerstört und sind unwiederbringlich verloren.
Mit dem Wiederaufbau wurde im Jahre 1947 begonnen und ist maßgeblich dem späteren Museumsleiter Dieter Ohly (Leitung 1962-1978) zu verdanken. Die Münchner Glyptothek wurde 1972 wieder eröffnet, allerdings nicht mehr in der vorigen prunkvollen Art. Sie kann trotz des schlichten Wiederaufbaus eine sehr hohe Qualität aufweisen. Wenn man aber auf die wenigen Überreste des alten Glanzes trifft, zum Beispiel die Malereien im Café oder die Stuckarbeiten im einstigen Niobidensaal, dann kann man den ehemaligen Prunk nur noch erahnen.
Aber ein kleines Erfolgserlebnis konnte am 4. Dezember 2007 verzeichnet werden. Der östliche Sphinx, der sich auf dem Giebel der Außenfassade befand und im Krieg zerstört wurde, konnte als Rekonstruktion wieder ersetzt werden.

Rund um die Glyptothek

Der Verein

Im Jahr 1971 wurde ein Verein zur Förderung der der Glyptothek und der Staatlichen Antikensammlungen gegründet, der die Museen speziell am Königsplatz dabei unterstützen will, das Erbe der Antike zu erhalten und der Bevölkerung weiterhin zugänglich zu machen. Der Verein hat zurzeit ungefähr 800 Mitglieder und ist als gemeinnütziger Verein eingetragen. Durch Spenden und Beiträge der Mitglieder möchte der Verein weiterhin Kunstwerke für das Museum erwerben oder als Dauerleihgabe in die Glyptothek einbringen.

Öffnungszeiten der Glyptothek:

Geöffnet ist von Dienstag bis Sonntag 10-17 Uhr
Mittwoch 10-20 Uhr
Feiertage auf Nachfrage
Eintrittspreise:
Erwachsener 3,50 €
Ermäßigt 2,50 €
Sonntag 1,00 €

Adresse : Königsplatz, 80333 München
Telefon : +49 (0)89 / 599 888 30
E-Mai : info@antike-am-koenigsplatz.mwn.de

Führungen in der Glyptothek jeweils Donnerstag , von 18 – 19 Uhr
Wissenschaftliche Mitarbeiter führen Besucher unentgeltlich durch das Museum. Es werden auch für private Gruppe, Kindergarten- und Schulgruppen Führungen angeboten.

Die Homepage der Glyptothek München lautet.
http://www.antike-am-koenigsplatz.mwn.de/antikensammlung/sonder/index.html

Wenn Sie die bayerische Landeshauptstadt besuchen, werden Sie an einem Besuch des Englischen Gartens und einer leckeren Mass Bier nicht vorbei kommen. Auch ein Besuch im Deutschen Museum, im Olympiapark oder in der Glyptothek gehört zum Pflichtprogramm für jeden Münchenbesucher. Was allerdings viele nicht kennen und deshalb durchaus als kleiner Geheimtipp bezeichnet werden kann, ist der direkt neben der alten Residenz gelegene Hofgarten mitten im Herzen der Stadt.

Eine im französischen Stil angelegte kleine Parklandschaft, die zu jeder Zeit zum Flanieren und Entspannen einlädt. Besuchen Sie dieses wunderbare Kleinod inmitten der Weltmetropole mit Herz – Sie werden es nicht bereuen!

Der Münchener Hofgarten befindet sich, eingerahmt von der berühmten Residenz, von der aus schon die Kurfürsten und Könige vergangener Epochen ihre Regierungsgeschäfte betrieben, der Staatskanzlei und einem malerischen Laubengang, in nächster Nähe zum Odeonsplatz und der Feldherrenhalle. Vorbei am Café Tambosi, in dem seit vielen Jahrzehnten die Schönen und Reichen und auch ganz Normalen bei einer Tasse Kaffee in den Tag starten, gelangen Sie durch ein ehrwürdiges Portal in die Gartenanlage. Sofort eröffnet sich dem Betrachter die symmetrische Anordnung der Parkelemente.

Ganz nach dem Vorbild berühmter französischer Adelsgärten wie dem von Schloss Versailles wurde von den Architekten großer Wert auf Formen und Linien geachtet. Vom Odeonsplatz kommend betritt der Besucher den Park von der Südwest-Seite und richtet seinen Blick automatisch auf das Herzstück des Parks, einen im Rennaicancestil gestalteten Dianatempel, auf den sich die Wege des Parks sternförmig zubewegen. Bewegt man sich direkt dorthin, kommt man an den vielen streng geometrisch angelegten Grünstreifen vorbei und in den Genuss der farbenprächtigen Blumenbeete, die dem Garten erst die volle Entfaltung seiner Zierde verleihen. Errichtet wurde die gesamte Anlage bereits in den Jahren 1613 bis 1617 unter dem damals regierenden bayrischen Kurfürst Maximilian I., also in einer Zeit, in der die Rennaicance gerade ihre letzten Schatten warf und die Sonne des Barocks ihre ersten Strahlen in die Welt des europäischen Abendlandes entsandte.

Es war auch die Zeit des sich von Frankreich ausbreitenden Absolutismus und es sollte nicht mehr lange dauern bis der Sonnenkönig Ludwig XIV. eine neue Perspektive der Adelszentrierung etablieren würde. Noch weit vor der wirklichen Blütezeit Münchens im 19. Jahrhundert und der Errichtung des Englischen Gartens und der Ludwigstraße, entstand also schon zu einer Zeit, in der München gerade erst aus dem Mittelalter erwacht war, in direkter Nachbarschaft der – übrigens auch sehr sehenswerten und prächtigen, sich südlich anschließenden Residenz – eine wunderbare Gartenlandschaft, die damals freilich nur dem Adel vorbehalten war, heute aber Jedermann zu jeder Zeit des Jahres ein malerisches Bild und einen Ort der Ruhe und Erholung vom hektischen Alltag des Stadtlebens bietet.

Cafe Tambosi

In der warmen Jahreszeit breiten sich die Tische des italienischen Cafés Tambosi, in dem schon bekannte Münchner Persönlichkeiten wie Helmut Fischer oder Karl Valentin gerne saßen und sich die Zeit vertrieben, bis weit in die Anlage hinein. Beginnen Sie einen Tag in der bayrischen Landeshauptstadt mit einem ausgedehnten Frühstück und genießen Sie die ersten Sonnenstrahlen des Morgens! Das ganze Jahr über wird hier der Münchner Klassiker schlechthin, Weißwürste mit süßem Senf und Brezel, serviert.

Lassen Sie sich diese Münchner Spezialität schmecken und fahren Sie danach fort mit ihrer Erkundung der Stadt! Vorbei an der Boule-Spielern, die fast zu jeder Jahreszeit, wenn es nicht gerade klirrend kalt und verschneit ist, den westlichen Teil des Parks bevölkern und sich gegenseitig bei Rotwein und Baguette in dem französichen Metallkugelspiel herausfordern, steuern Sie direkt auf das Zentrum des Gartens zu, den bereits erwähnten prachtvollen Dianatempel aus dem 17. Jahrhundert. Der römischen Göttin der Jagd gewidmet, wurde er von dem Architekten Heinrich Schön im italienischen Stil angelegt und als Dreh- und Angelpunkt der Grünanlage konzipiert, auf den alle Wege zu führen. Die Spitze des Tempels bildet eine bronzene Bavaria-Statue, die, genau wie die große Schwester am Rande der Theresienwiese für die Pracht und die Reichtümer des bayrischen Reiches steht.

Hofgarten mit Diana-Tempel

Gerade in den heißen Sommermonaten, in denen der restliche Teil des Gartens sonnendurchflutet ist, bildet der Dianatempel einen perfekten Kontrapunkt, in dem er dem erschöpften Besucher Schatten und Erholung bietet. In der Zeit von April bis September treffen sich unter seinem Dach an jedem Abend mit gutem Wetter unzählige Tänzer, die zu heißen Latinorhythmen bis spät in die Nacht hinein lateinamerikanische Tänze wie Tango, Salsa und Merengue zum besten geben. Ein Schauspiel, das man sich nicht entgehen lassen sollte, auch wenn man selbst keine Sohle aufs Parkett legen will. Zu diesen karibischen Klängen senkt sich die Sommernacht sanft über die Stadt und lädt zum Träumen ein.

Im Osten des Gartens berindet sich in voller Länge die Bayrische Staatskanzlei, von der aus der bayrische Ministerpräsident sowie sein Regierungskabinett ihre Geschäfte betreiben. Im direkten Anschluss an den Hofgarten befindet sich am Fuß der Staatskanzlei noch eine weitere kleine Grünanlage, der sogenannte Finanzgarten. Besuchen Sie also diese herrliche und einladende Grünoase im Herzen der Stadt und fühlen Sie sich wie zuhause!

Flugzeuge starten und landen sehen, mit dem Bus über das Flughafengelände fahren und historische Flugzeuge besichtigen – der Flughafen München ist nicht nur ein Ziel für Reisende, sondern für alle, die einmal hinter die Kulissen einen internationalen Flughafens blicken und den Flugbetrieb hautnah miterleben möchten.
Mit 50 Millionen Passagieren im Jahr und 90 Flugbewegungen pro Stunde ist der Flughafen München „Franz Josef Strauß“ nach dem Flughafen Frankfurt am Main das zweitgrößte Luftfahrt-Drehkreuz in Deutschland. Auch wer nicht in die Ferne reisen will, sollte sich einmal Zeit nehmen, zum Flughafen München zu fahren, denn er ist zwar nicht der größte Flughafen Deutschlands, dafür aber der modernste und der schönste.

Was gibt es zu sehen?

Schon bald nach seiner Eröffnung im Jahr 1992 entwickelte sich der Flughafen zu einer der wichtigsten Sehenswürdigkeiten Münchens. Kurz nach seiner Einweihung war er sogar für einige Wochen die meist besuchteste Touristenattraktion Deutschlands.
Zentrum des Ausflugsziels ist der Besucherpark mit dem 28 m hohen Besucherhügel, von dem Flughafentouristen einen einzigartigen Panoramablick auf das Terminal 1, das Vorfeld und die beiden Start- und Landebahnen genießen können. Direkt neben dem Hügel stehen drei historische Flugzeuge (Super Constellation, Douglas DC-3 und Ju 52) und ein ADAC-Rettungshubschrauber, die besichtigt werden können. Ton- und Filmaufnahmen im Inneren der Flugzeuge erzeugen eine realistische Atmosphäre und lassen den Besuch zu einem aufregenden Erlebnis für Groß und Klein werden. Ein Spielplatz, eine Minigolf-Anlage und das Restaurant Ikarus laden in dem Park zum Verweilen und Ausruhen ein.
Wer mehr Hintergrundinformationen zum Thema Luftfahrt bekommen möchte und an der Geschichte des Münchener Flughafens interessiert ist, der sollte sich die Flughafenausstellung im Besucherzentrum anschauen. An zahlreichen Monitoren erfährt man viel Wissenswertes über den Flugbetrieb und die Organisation eines Flughafens. Für Kinder und Jugendliches gibt es spezielle Kindermonitore mit altersgerecht aufbereiteten Informationen rund um das Thema Flugzeug. Zum Besucherzentrum gehört auch ein Kino, in dem interessante und unterhaltsame Filme über den Flughafen München gezeigt werden. Highlight der Ausstellung ist ein virtueller „Satellitenflug“.
Ein weitere Attraktion sind die beliebten Airport Touren: Mit dem Bus geht es auf das Vorfeld vorbei an den Himmelsriesen, Tank- und Kofferwagen und Versorgungsstationen. Auf der 50 Minuten dauernden Fahrt können Besucher den Flugbetrieb einmal hautnah erleben und grandiose Fotos schießen.
Auch der Besuch der 800 m² großen Besucherterrasse auf dem Dach des Terminal 2 lohnt sich, denn von hier aus hat man noch einmal einen fantastischen Ausblick auf das Flughafenvorfeld mit Start- und Landebahnen.

Geschichte

Abflughalle Franz-Josef Strauß Flughafen München

Nach einer sehr langen und komplizierten Planungs- und Bauphase mit Rechtstreitigkeiten, die bis vor das Bundesverfassungsgericht getragen wurden, konnte der Münchener Flughafen am 11. Mai 1992 offiziell eröffnet werden. Der bis zu diesem Datum genutzte Flughafen München-Riem wurde geschlossen und zur Messestadt Riem umgebaut.
Der Flughafen „Franz Josef Strauß“ gewann national und international schnell an Bedeutung und schon 1996 erreichte man die Zahl von 50 Millionen Passagieren.
Schon ein Jahr nach der Eröffnung 1993 entschied man sich für die erste große Erweiterung des Flughafens, den Bau des München Airport Centers mit Geschäften, Restaurants, Büros und Konferenzräumen, der 1999 fertiggestellt werden konnte.
Im Juni 2003 eröffnete der moderne Terminal 2, mit dem nun 50 Millionen Passagieren jährlich abgefertigt werden können. Damit belegt der Flughafen München im europäischen Größenvergleich den Platz 7.

(Web)Adresse und Anreise

Zugverbindung Fluhafen München

Der Flughafen „Franz Josef Strauß“ liegt 28 km nordöstlich von München in unmittelbarer Nähe der Stadt Freising. Sowohl mit dem Auto als auch mit öffentlichen Verkehrsmitteln ist er bequem zu erreichen. Der Flughafen verfügt über ein gut ausgebautes Parkleitsystem und ausreichend Parkplätze.
Die S-Bahn Linien S1 und S8 fahren von der Innenstadt und vom Hauptbahnhof zum Flughafen und zurück. Wer zum Besucherpark möchte, steigt an der gleichnamigen Haltestelle aus.
Von München und anderen Städten der Region erreicht man den Flughafen auch mit dem Bus. Der Busbahnhof befindet sich direkt vor dem München Airport Center, nur ein paar Schritte von Terminal 1 und 2 entfernt. Detaillierte Informationen finden Sie auf der Internetseite des Flughafens unter http://www.munich-airport.de.

Eintritt und Öffnungszeiten

Der Besucherpark und der Besucherhügel sind das ganze Jahr rund um die Uhr frei zugänglich, während das Besucherzentrum und die historischen Flugzeuge nur täglich von 9.30 bis 17.00 Uhr (von März bis Oktober bis 18.00 Uhr) besichtigt werden können. Am 24., 25.12., 31.12. und 1.1. bleiben das Zentrum und die Flugzeuge geschlossen. Die Besucherterrasse ist täglich von 8.00 bis 22.00 Uhr geöffnet.
Der Aufenthalt im Besucherpark und im Informationszentrum ist kostenlos. Der Eintritt für die Besichtigung der historischen Flugzeuge beträgt jeweils 1 Euro.
Eine Tour mit dem Airportbus kostet pro Person 9 Euro (ermäßigt 8). Kinder von 5 bis 14 Jahren zahlen 4 Euro, Kinder unter 5 Jahren sind kostenfrei.

Es gibt viele Wege, sich der bayerischen Metropole zu nähern. Zu den schönsten Möglichkeiten, München mit all seinen Facetten kennen zu lernen, zählt ein Bummel durch den Englischen Garten, einem der größten Stadtparks der Welt. Die grüne Oase Münchens feierte jüngst ihren 200jährigen Geburtstag und hat nichts von ihrem einstigen Charme verloren. Wo damals König Ludwig I. in sich selbst versunken seine Liebesbriefe studierte, klingen heute Buschtrommeln vom Haus der Kunst herüber. Trubel herrscht auch in den Biergärten des Englischen Gartens, dennoch konnte sich die Touristenattraktion eine gehörige Portion bayerische Gemütlichkeit bewahren.

Verschwiegene Pfade führen zwischen Wiesen und Bächen hinein in die malerische Idylle einer Millionenstadt.

Die Geschichte des Englischen Gartens

Den Vorschlag für die Anlage des Englischen Gartens lieferte Graf Rumford. Der im Dienste von Kurfürst Karl Theodor stehende amerikanische Politiker und Physiker erwies sich als Kriegsminister mit sozialer Ader. Er schlug vor, zur körperlichen und seelischen Ertüchtigung seiner Mannen einen Militärgarten anzulegen. Die Keimzelle des Englischen Gartens lag im westlichen Hirschangergebiet, der heutigen Schönfeldwiese. Im Jahre 1789 verfügte Carl Theodor, östlich des bereits bestehenden Militärgartens einen Volkspark anzulegen.

Gartenarchitekt Ludwig von Sckell schuf in den drei Folgejahren den ersten weltweit ohne Einschränkung zugänglichen innerstädtischen Landschaftsraum. Dabei verwirklichte er sein Bild von einem Landschaftsgarten im englischen Stil, welcher, im Gegenzug zu symmetrisch angelegten Barockgärten, durch Natürlichkeit und Ursprünglichkeit beeindrucken sollte. Im Jahre 1798 verließ Graf Rumford München und Freiherr von Werneck nahm seinen Posten ein. Unter seiner Regie wurde der Park ein Jahr später um die Hirschau erweitert.

Die nördlichen Isarauen galten damals als sehr wildreich, daher war der Name schnell gefunden. Die Hirschau wird ihrem Ruf als ruhiger Stadtwald bis heute gerecht und gilt mit ihren Biergärten Aumeister und Hirschau als beliebter Anziehungspunkt. Seit dem Jahre 1800 ist auch der einstige Militärgarten dem Volke uneingeschränkt zugänglich. Maximilian I. Joseph ernannte Ludwig von Sckell 1804 zum Leiter der bayrischen Hofgartenintendanz. Sckell leistete bis zu seinem Tod im Jahre 1823 einen wertvollen Beitrag zur Anlage des Englischen Gartens unter künstlerischen Aspekten.

Die Sehenswürdigkeiten im Englischen Garten

Als Wahrzeichen des Englischen Gartens gilt der Chinesische Turm. Die hölzerne Pagode entstand in den Jahren 1789 bis 1790 unter Federführung von Johann Baptist Lechner. Pate stand ein ähnlicher Bau in den Kew Gardens Schlossgärten von London. Der Chinesische Turm wurde häufig Opfer von Brandschäden und wurde stets nach historischem Vorbild wieder errichtet. Zu Füßen des Chinesischen Turms befindet sich einer der beliebtesten Biergärten Münchens. An 7 000 schattigen Plätzen erleben Münchner und ihre Gäste stimmungsvolle Biergartenatmosphäre.

Auf dem angrenzenden Kinderspielplatz dreht das älteste bayerische Holzkarussell seine Runden und verbreitet nostalgische Stimmung. Am dritten Sonntag im Juli ist der Chinesische Turm Schauplatz des “Kocherlballs”. Die Münchener Trachtenvereine folgen bei Weißbier und Brezn dem alten Brauch, als verliebte Köchinnen und Dienstmägde ausgelassen in den Tag zu feiern. In der Adventszeit wird zu Füßen des Chinesischen Turms einer der stimmungsvollsten Christkindlmärkte Münchens veranstaltet.

Monopteros

Am höchsten Punkt des Englischen Gartens thront der Monopteros Tempel. Der 16 Meter hohe klassische griechische Rundtempel entstand auf Anraten von Carl August von Sckell, welcher eine Idee seines Großvaters, Ludwig von Skell, aufgriff. Seit 1832 zählt der Bau aus Kehlheimer Kalkstein zu den Attraktionen im Englischen Garten. Vom mehrfach restaurierten Tempel bietet sich ein herrlicher Blick auf die bayerische Metropole. Die angrenzende Schönfeldwiese wurde zum Domizil von FKK-Anhängern erklärt, welche sich zum Sonnenbad treffen oder sich im Eisbach Abkühlung verschaffen und ein Stück Weltoffenheit symbolisieren.

Biergarten Chinesischen Turm

Auf einer im seeartig aufgestauten Schwabinger Bach angelegten Insel entstand der Japanische Teegarten. Das Herzstück des Japanischen Teegartens bildet das Japanische Teehaus, ein Geschenk Japans, anlässlich der im Jahre 1972 in München ausgetragenen Olympischen Sommerspiele. Mit der feierlichen Übergabe des Teehauses wurde auch die Städtepartnerschaft zwischen München und der japanischen Olympiastadt Sapporo besiegelt. In regelmäßigen Abständen weiht im Japanischen Teehaus ein Teemeister interessierte Gäste in die Kunst des Teegenießens ein. Am dritten Sonntag im Juli findet zeitgleich mit dem Kocherlball am Chinesischen Turm im Japanische Teegarten das Japanfest statt.

Südlich des Isarrings erstreckt sich mit dem Kleinhesseloher See eine weitere Wohlfühloase im Englischen Garten. Das künstlich angelegte Gewässer wurde im Jahre 1803 von Reinhard von Werneck geschaffen und von Ludwig von Sckell auf seine heutige Größe erweitert. Der See wird vom Oberstjägermeisterbach gespeist und verfügt über drei Inseln. Den touristischen Mittelpunkt bildet das nach einem Entwurf von Ernst Hürlimann entstandene Seehaus. Das beliebte Restaurant verfügt über 2 500 Plätze. Besucher können sich an einem süffigen Paulaner-Bier laben oder den Ruder- und Tretbootverleih nutzen.

Im südwestlichen Teil des Englischen Gartens stoßen Touristen auf das Rumfordhaus. Der klassizistische Bau diente im ausgehenden 18. Jahrhundert als Militärkasino. Im Spiegelsaal wurden in den Folgejahren rauschende höfische Feste gefeiert. Das im Krieg verfallene Bauwerk wurde saniert und diente verschiedenen Jugendfreizeiten als Domizil. Heute hat der Natur- und Kulturtreff hier Quartier bezogen.

Anreise

Der Englische Garten befindet ich im Nordosten Münchens, am Westufer der Isar. Seit 1935 spaltet der Mittlere Ring das Gelände in einen Nord- und einen Südteil. Der Englische Garten ist mit den U-Bahnlinien 3 und 6 bequem erreichbar. Buslinien verkehren im Südteil, in Höhe des Chinesischen Turmes. Der Park wird von einem 78 Kilometer umfassenden Wegenetz durchquert. Mehr als 100 Brücken und Stege überqueren die Flussläufe. Beim Stauwehr Oberföhring können Fußgänger die Isar überqueren. Den zentralen Bereich des Englischen Gartens erreichen Besucher von der U-Bahn Station Münchener Freiheit zu Fuß in etwa zehn Minuten.

Das Münchner Filmfest ist alljährlich im Sommer ein ganz besonderes Erlebnis und gehört bereits seit einem Vierteljahrhundert zu den führenden Filmevents in Europa. Kinobesucher und Filmfreunde können in der Festspielzeit mehr als 200 Filme auf 18 Leinwänden in sechs Festival-Kinos sehen und im Anschluss mit Schauspielern, Regisseuren und Filmemachern in einer zwanglosen Atmosphäre darüber diskutieren. Nationale und internationale Produktionen erleben bei diesen Festspielen ihre deutsche Premiere, darunter natürlich auch die ein oder andere Welt-Uraufführung.
Zahlreiche renommierte Filmprofis stellen hier ihre Werke vor, dennoch bietet das Festival auch Einsteigern und Neulingen der Filmbranche eine hervorragende Plattform, um ihre Arbeiten einem internationalen Publikum zu präsentieren und vorzustellen. Deshalb ist es auch nicht verwunderlich, dass neben so großen Namen wie Francis Coppola, Werner Herzog oder den Cohen-Brüdern auch immer wieder zahlreiche, vielversprechende junge Talente aus aller Welt auftauchen. Eines dieser Nachwuchstalente war vor einigen Jahren der damals noch unbekannte Leonardo DiCaprio, der hier in München sein „The Basketball Diaries“ präsentierte.

Die Münchner Filmfestspiele dauern neun Tage und beginnen mit einer großen Eröffnungsveranstaltung im Mathäser-Filmpalast. Weitere Veranstaltungsorte sind das Filmmuseum, das CinemaxX, die Museum Lichtspiele, Gasteig und der Rio Filmpalast. Die Internationale Münchner Filmwochen GmbH ist alljährlicher Veranstalter dieses beliebten Events. Ihr Ziel ist dabei natürlich auch, die Filmemacher und ihre Mitwirkenden zum intensiven Meinungsaustausch mit ihrem Publikum, den Besuchern des Festivals, zu laden. So entsteht eine Stätte persönlicher, spannender Begegnung, ein Ort der Auseinandersetzung und des gemeinsamen Feierns entlang der Isarmeile.
Im kommenden Jahr, 2011, wird das Münchner Filmfest vom 24. Juni bis 2. Juli stattfinden und seinen Gästen wieder zahllose neue und interessante Kinoproduktionen präsentieren.

Das Ziel des Münchner Festivals

Die Münchner Bavaria Filmstudios sind schon seit mehr als einem Dreivierteljahrhundert Produktionsstätte nationaler und internationaler Filmkunst. Bereits 1925 inszenierte Alfred Hitchcock hier seinen ersten Film „The Pleasure Garden“. Bis heute hat sich die moderne Medienwirtschaft in München immer weiter entwickelt und beschäftigt seither mehr als 10.000 Mitarbeiter.
Das Filmfest München ist seit seiner Einführung 1983 ein wichtiger Treffpunkt für diese mediale Branche. Ziel des Events ist es, den Filmfest-Gästen einen möglichst effizienten Aufenthalt zu bieten und Interessenvertreter aller Seiten in einer entspannten, persönlichen Atmosphäre zusammenzuführen.
Fakt ist: Filme liefern nicht nur Helden und Vorbilder, sie eröffnen auch Ausblicke, zeigen außergewöhnliche Lebensläufe und stellen Menschen und Länder vor. Historische oder moderne soziale und politische Themen werden über große Kinofilme verhandelt, gesellschaftliche Ideale ent- oder verworfen und verschiedene Rollen beleuchtet und hinterfragt. Das Medium „Film“ ist nicht nur unterhaltend, es ist auch sehr machtvoll und bildend.

Auf diesem großen Filmevent wird die Arbeit deutscher Newcomer besonders aufmerksam verfolgt und das beste Werk mit dem „Förderpreis Deutscher Film“, dem renommiertesten privaten Filmpreis des Landes, geehrt. Trotzdem, der größte Anreiz sowohl für junge als auch erfahrene Filmemacher, ist immer noch das rege Interesse ihres Publikums.
Das offene Programm der Münchner Filmfestspiele bietet zudem auch noch genügend Platz für vielseitigste Überraschungen, denn hier werden zahlreiche neue Trends aufgespürt – beginnend bei großen Premieren, über engagierte Spielfilme bis hin zu brisanten politischen Dokumentationen.

Die Filmfest- Geschichte

Das Filmfest in München wurde zum ersten Mal im Jahre 1983 veranstaltet und zählte bis heute mehr als 1.300.000 Besucher. Weit über 4.000 Spiel- und Dokumentarfilme deutscher und internationaler Produktion flimmerten bisher über die Leinwände und wurden so einem breiten, interessierten Publikum zugänglich gemacht.

Für besonders herausragende Leistungen der Filmschaffenden werden auf dem Münchner Filmevent zahlreiche Auszeichnungen und Preise verliehen. Diese werden von unterschiedlichen Institutionen wie der Bayrischen Filmgesellschaft, Rundfunksendern oder auch Banken gestiftet.

Der Weg zur Isarmeile

Alle Kinos und Veranstaltungsorte des Münchner Filmfestivals liegen nur etwa 15 Gehminuten voneinander entfernt und sind zudem mit S- oder U-Bahn, sowie der Tram leicht und stressfrei zu erreichen.

Jeder kennt es – das Oktoberfest. Jedes Jahr wieder, wenn das größte Volksfest der Welt im goldenen Münchner Herbst seine Pforten öffnet, strömen täglich Hunderttausende von Besuchern aus aller Welt auf die Theresienwiese, um eines der vielen Fahrgeschäfte auszuprobieren, ein kühles Bier in einem der Festzelte zu genießen oder einfach, um über das Festgelände zu schlendern und die einzigartige Stimmung auf sich wirken zu lassen. Was aber viele, vor allem Nicht-Münchner, nicht wissen, ist, dass im Frühling am selben Ort ein ganz ähnliches Fest stattfindet, wenn auch freilich in deutlich kleineren Dimensionen: Das seit langer Zeit fest im Münchner Verantaltungskalender etablierte Münchner Frühlingsfest.

Ganz ähnlich wie beim Oktoberfest laden auch hier zahlreiche Bierzelte zum verweilen ein. Lassen Sie sich bei zünftiger bayrischer Blasmusik eine frisch gezapfte Mass Bier schmecken und tauchen Sie in den Himmel der Bayern ein. Zahlreiche kulinarische Schmankerl stehen natürlich auch im Frühling auf der Speisekarte, darunter Weißwürste mit süßem Senf, knuspriger Schweinebraten mit Knödel und Krautsalat oder eine schmackhafte Brotzeitplatte mit diversen Wurst- und Käsesorten aus der Region. Die Bands und Blaskapellen in den Zelten spielen den ganzen Tag, so wie Sie es bereits vom Oktoberfest kennen, ein buntes Potpourri aus volkstümlichen Weisen, klasischen Gassenhauern und gerade angesagten Fetenhits. Hier kann man feiern, hier kann man auf die Pauke hauen, hier fühlt sich einfach jeder wohl. Gut Stimmung garantiert! Nachdem Sie sich ausreichend im Bierzelt gestärkt haben, können Sie zu einer fröhlichen Runde über das Festgelände aufbrechen. Schießen Sie Ihrer Liebsten eine romantische Rose oder ein kuscheliges Plüschtier an einem der unzähligen Schießbuden! Oder gönnen Sie sich einen süßen Nachtisch – wie wäre es mit einer Tüte gebrannter Mandeln oder einem kandierten Apfel? Oder gehören Sie zu den ganz Mutigen und wagen eine Fahrt in Europas größter Looping-Achterbahn, dem schon vom Oktoberfest bekannten Olympia Looping? Fünf mal pro Runde fahren die Waggons hier im Looping – und stellen so die 5 Ringe des olympischen Logos dar. Aber auch wenn Sie nicht so wagemutig sind, eins der zahlreichen Fahrgeschäfte des Frühlingsfestes auszuprobieren, Sie werden garantiert jede Menge Spaß auf der Theresienwiese haben. Gerade Münchner selbst schätzen das, vor allem im direkten Vergleich zur Wiesn, familiäre und gemütliche Ambiente. Wo man sich auf dem Oktoberfest schon Wochen vorher einen Platz im Bierzelt reservieren muss, hat man auf dem Frühlingsfest zu allen Tageszeiten viel Platz. Man muss sich auch nicht wie im Herbst durch die überfüllten Festplatzstraßen kämpfen, um von einem Ort zum anderen zu kommen, sondern kann frei und entspannt über das Gelände schlendern. Der Grund ist ganz einfach darin zu finden, dass das Frühlingsfest trotz seines ähnlichen Aufbaus weitaus weniger bekannt ist, als sein großer Bruder in der anderen Jahreshälfte. Das Frühlingsfest genießt einfach bei weitem nicht die internationale Bekanntheit und das Renommée des mittlerweile zur Weltmarke avancierten Oktoberfests. Nichtsdestotrotz freuen sich München und seine Bewohner natürlich schon jetzt, sie im nächsten Frühling auf der Theresienwiese willkommen heißen zu dürfen!

Das Münchner Frühlingsfest findet jedes Jahr im April statt und beginnt am zweiten oder dritten Wochenende des Monats. Wie das große Vorbild wird die “kleine Wiesn”, wie das Fest oft liebevoll genannt wird, mit dem Einzug der Wirte bzw. der Brauereien eingeleitet. Anders als das Oktoberfest sind aber hier nicht alle großen Brauereien der Stadt, sondern nur die beiden Marktführer Paulaner und Augustiner beteiligt. Paulaner steht für den Osten der Stadt, während die Brauerei Augustiner den westlichen Teil verkörpert. Das Fest endet, genau wie das Oktoberfest, mit einem großen und prächtigen Feuerwerk, das den gesamten Himmel der Stadt in Farben taucht und Kinderaugen zum Leuchten bringt.

Die Theresienwiese befindet sich in nächster Nähe zum Hauptbahnhof und ist von diesem aus mit einem kleinen Fußmarsch bequem zu erreichen. Aber auch direkt zu erreichen ist das Festgelände dank seiner optimalen Verkehrsanbindung ohne Probleme, die U-Bahn-Linien 4 und 5 steuern den ganzen Tag über bis spät in die Nacht den U-Bahnhof “Theresienwiese” an und auch mit diversen Tram- und Bus-Linien kommen Sie komfortabel an Ihr Ziel. Mit Parkplätzen kann es hingegen zur Festzeit in unmittelbarer Umgebung etwas eng werden, weshalb Sie unter Umständen eine längere Suche und ggf. längere Laufwege mit einplanen sollten. Auf welchem Wege auch immer Sie den Festplatz letztenendes ansteuern – die bayrische Landeshauptstadt freut sich, Sie bald als Gast auf Münchens zweitgrößtem Fest begrüßen zu dürfen und wünscht Ihnen schon jetzt einen tollen Aufenthalt und jede Menge bereichernder und positiver Eindrücke in der Weltstadt mit Herz!

Wer hat ihn nicht in bester Erinnerung, den großen Meister der Satire- Karl Valentin? Im Turm des Münchner Isartors Wird sein Andenken bewahrt. Im Valentin-Karlstadt-Musäum- ja richtig gelesen, Musäum, ganz im Sinne von Karl Valentin- geht der Besucher auf eine humoristische Zeitreise. Dank moderner Medien wird der Künstler beinahe greifbar. Doch auch andere Volkssänger aus dieser Ära werden im Volkssängermuseum verewigt. Nicht zu vergessen die legendäre Liesl Karlstadt, die meistens mit Karl Valentin in Verbindung gebracht wird. Ein Besuch lohnt sich für alle Freunde der Satire und des zweideutigen Humors.

Das erwartet Sie

Wenn Sie das Valentin-Museum besuchen, dann erwartet sie eine außergewöhnliche Ausstellung, die mit anderen Museen nichts gleich hat.

Genau so wie Karl Valentin und Lisl Karlstadt, ist das Musäum originell und einzigartig. Sie werden sich an alte Geschichten und Annekdoten erinnern oder neues entdecken. Da wäre zum Beispiel der berühmte Nagel, an den Valentin seinen Beruf als Schreiner einst hängte. Und auch die „alte Schachtel“ und der „Winterzahnstocher“ haben eine ganz besondere Geschichte. Sogar der „schönste Blödsinn des Jahres 1968“ ist zu sehen: Ein komplizierter Leistenbruch.

Das Turmstüberl

Kaum ein Cafe hat solch eine Geschichte wie das Turmstüber im 3. Stock des Valentin-Musäums. Dank zahlreicher Ausstellungsstücke und der Möbel aus der vorletzten Jahrhundertwende fühlt man sich in die Zeit des berühmten Cafés „Größenwahn“ zurückversetzt. Hier wird Münchner Komikern und Volkssängern gedacht, die zu ihrer Zeit das Publikum in ihren Bann zogen. Kennen Sie vielleicht noch Krenkl, der einst verbotener Weise im englischen Garten mit seiner Kutsche den Kronprinzen überholte und dann den berühmten Ausspruch „Wer ko´, der ko´“ zur Antwort gab? Oder den Finessensepperl, der kein Problem damit hatte, den Postillion d´amour zu mimen, wenn er dafür Essbares bekam?
Essbares erhalten Sie hier natürlich auch. Weiwürst, Brez´n und Weißbier gehören zu einem Besuch des Turmcafés genau so, wie ein Haferl Tante Paula.

Die Münchner Volkssänger

Das Valentin-Musäum erinnert in seiner Ausstellung auch an die damals so beliebten Volkssänger. Deren Popularität kann man mit den Fernsehserien der heutigen Zeit vergleichen. Bis zum zweiten Weltkrieg wurden ganze Massen auf diese Weise unterhalten. In München gab es insgesamt 80 Bühnen. Zu den Bekanntesten zählen: das Hotel Oberpollinger, das Gasthasu zum Eisernen Kreuz, der Oberottel, der Bamberger Hof, der Baaderwirt und das Apollotheater. Im Valentin-Musäum wird Ida Schumacher, Kathi Prechtl, Roider Jackl, Wiggerl Schneider, Emil Vierlinger, Bally Prell und co. gedacht.

Die Geschichte des Meisters

Im Jahre 1882 kam Valentin als Sohn eines Spediteurs in der Münchner Vorstadt Au zur Welt. Der Name Karl Valentin ist ein Künstlername. Gebürtig hieß er Valentin Ludwig Fey.
1902 besuchte er eine Komikerschule, in der er sein neues Handwerk erlernte. Zuvor versuchte er sich bei einer Lehre als Schreiner. Diesen Beruf hing er aber an den sprichwörtlichen Nagel, der heute im Museum zu bewundern ist. Sein handwerkliches Geschick half ihm jedoch weiterhin.
1908 hatte er Erfolg als Komiker und durfte auf dem „Frankfurter Hof“ auftreten. Ein Jahr darauf lernt er Liesl Karlstadt kennen, welche er überredet, mit ihm zusammenzuarbeiten.
1911-1914 ist Karl Valentin bereits ein berühmter und erfolgreicher Volkssänger. In dieser Zeit entsteht zudem der erste Film. Später entstanden weitere Filme, wie beispielsweise “Mysterien eines Frisiersalons”, “Der Sonderling” und “Die Erbschaft”. Letzterer wurde von der Nazizensur verboten. Heimisch ist Valentin aber auf der Bühne. Er tritt nicht nur in München auf, sondern ist auch in Berlin und Zürich ein beliebter Gastspieler. Legendär sind seine Erfolge mit Stücken wie “Die Raubritter vor München”, “Der Bittsteller”, “Brillantfeuerwerk”, “Im Senderaum” und “Im Photoatelier”.
1935 trennen sich Karl Valentin und Liesl Karlstadt. 1939 arbeitete er mit Annemarie Fischer zusammen.
1943 entstand das letzte Theaterstück „Familiensorgen“. Danach ebbte der Erfolg ab und Valentin schrieb für die Münchner Feldpost. Um seine Familie zu ernähren stellt er später Haushaltsartikel her. Seine Landsleute haben das Interesse an ihm verloren. Eine Hörfunkserie wird wegen Desinteresse nach fünf Folgen eingestellt.
1948 verstarb Karl Valentin.

Und die Liesl

Liesl Karlstadt hieß mit bürgerlichem Namen Elisabeth Wellano und war Tochter eines Bäckers. Sie wurde 1892 in Schwabing geboren und zählte zu den bekanntesten Künstlern der Münchner Humor-Szene.
Sie war bereits vor ihrer schicksalhaften Begegnung mit Karl Valentin berühmt. Doch heute ist sie nicht mehr von seiner Seite zu denken, was sicherlich an der 25-jährigen Zusammenarbeit liegt.
1960 verstarb Liesl Karlstadt an einem Gehirnschlag. Im Valentin-Musäum wird auch ihrer gedacht.

Service und Kontakt

Öffnungszeiten:

Mo, Di, Do: 11.01 – 17.29 Uhr
Fr, Sa:         11.01 – 17:59 Uhr
Jeden ersten Freitag im Monat Programm und Abendöffnung bis 21:59 Uhr
Mittwochs geschlossen.
Besichtigung, auch bei Regenschein, Tag und Nacht, nur von außen und zwar kostenlos

Telefon Turmstüberl: 089 / 293762

Eintritt

Erwachsene: 2,99 €
Kinder , Schüler, Studenten: 1,99 €
Kinder unter 6 Jahren und 99jährige in Begleitung ihrer Eltern haben freien Eintritt.

Führungen bieten wir in Deutsch und Französisch an.

Bitte rufen Sie an: 098/223266 oder Email: info@valentin-musaeum.de

Valentin-Karlstadt-Musäum
Tal 50
80331 München

Anfahrt: S-Bahn-Station Isartorplatz oder mit der Straßenbahn Linie 17 u. 18, Haltestelle am Isartor

Tel.: 089/22 32 66
Fax: 089/29 46 72
Webseite: http://www.valentin-musaeum.de/

Das Siemens-Firmenmuseum am Oskar-von-Miller-Ring bietet einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der Elektrotechnik und Elektronik von ihren Anfängen an bis in die Gegenwart hinein. Die zentrale Dauerausstellung „Milestones“ verbindet dabei die Präsentation technischer Erfindungen aus dem Hause Siemens mit der Firmengeschichte sowie gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Entwicklungen. Regelmäßig wechselnde Sonderausstellungen sind zudem einzelnen wissenschaftlichen Themengebieten gewidmet, bei denen ebenfalls soziale, wirtschaftliche oder ökologische Aspekte eine zentrale Rolle spielen.

Ausstellungen

Das Herzstück des SiemensForums bildet die permanente Ausstellung „Milestones“, in welcher Höhepunkte in der Entwicklung der Elektrotechnik präsentiert werden und unter Einbeziehung der Wechselwirkung von technischem Fortschritt und gesellschaftlicher Entwicklung der Bogen von den Anfängen im 18. Jahrhundert über die Hochtechnologien der Gegenwart bis hin zu den Herausforderungen der Zukunft gespannt wird.

Die Ausstellung untergliedert sich dabei in zwei Teile.
„Die ersten 160 Jahre“ beginnt mit der Vorstellung der Unternehmerfamilie Siemens und gewährt Einblicke in das Denken der „Gründergeneration“ um Werner von Siemens, seine Brüder und Söhne. Darauf folgt mit der „Galerie der Mitarbeiter“ eine Darstellung des Arbeitsalltags im Unternehmen Siemens (beispielsweise in Form von Filmaufnahmen der Siemensstadt zu Berlin in den 1930er Jahren) sowie der Übernahme sozialer Verantwortung durch den Konzern gegenüber seinen Angestellten.
Den wohl interessantesten Teil dieses Abschnitts stellt die Präsentation der sog. „Innovationslandschaften“ Information und Kommunikation, Energie, Industrie, Verkehr sowie Medizin dar. Anhand eines einzelnen „Meilensteins“, also eines Exponats mit besonderer Bedeutung für das jeweilige Gebiet, werden die Besucher an die Themen herangeführt. Die Vermittlung von Wissen erfolgt didaktisch geschickt durch die Verknüpfung multimedialer Präsentationsformen mit interaktiven Exponaten sowie verständlichen Begleittexten, was den Ausstellungsbesuch zu einem umfassenden Erlebnis werden lässt. Abgerundet wird dieser Bereich durch wechselnde Sonderexponate.

Der zweite große Abschnitt mit dem Titel „Herausforderung Zukunft“ beschäftigt sich mit den großen Problemen, denen die Weltbevölkerung heute gegenübersteht, sowie der Präsentation von Lösungsansätzen aus dem Gebiet von Wissenschaft und Technik. Die vier großen Problemfelder Klimawandel, Demographischer Wandel, Urbanisierung und Globalisierung werden jeweils im Einzelnen vorgestellt und weiter nach Teilaspekten untergliedert. Anschließend werden technische Entwicklungen vorgestellt, welche bei der Bewältigung der zukünftigen Herausforderungen eine Rolle spielen oder spielen könnten. Auch hierbei wird großer Wert auf Didaktik gelegt: ausgehend von einem zentralen „Kristall“, in welchem die globalen Probleme zusammengefasst multimedial dargestellt werden, gelangt der Besucher in vier abzweigende „Kristalle“, welche die Teilbereiche der Ausstellung repräsentieren und ebenfalls auf Interaktivität und unterhaltsame Wissensvermittlung setzen.
Neben der Dauerausstellung werden einzelne Themengebiete im Rahmen von wechselnden Sonderausstellungen behandelt, bei denen insbesondere die sozialen Implikationen des technischen Fortschritts behandelt werden. Die Ausstellungen sind teilweise als Wanderausstellungen konzipiert und damit nicht immer in den Räumlichkeiten des SiemensForums anzutreffen. Hier lohnt ein Blick auf die unten angegebene Homepage.

Historie

Das SiemensForum kann selbst auf eine bewegte Geschichte zurückblicken.
1916 wurde durch das neun Jahre zuvor gegründete Siemens-Archiv eine Gedächtnisausstellung anlässlich des hundertsten Geburtstages Werner von Siemens organisiert, welche bald als Siemens Museum zur dauerhaften Einrichtung im Berliner Verwaltungsgebäude des Unternehmens wurde. Als Mittel der Imagepflege lag der Schwerpunkt auf der Präsentation von technisch-wissenschaftlichen Unikaten aus dem Firmenbesitz sowie der Bewahrung des Andenkens an die Familie Siemens, welcher eine eigene Abteilung gewidmet war.
1954 folgte das Museum dem bereits fünf Jahre zuvor nach München verlegten Firmensitz nach und bezog in der Prannerstraße Quartier. In den Jahren darauf kam es zu einer grundlegenden Umorientierung: wollte man sich ursprünglich primär seinen Geschäftspartnern, der eigenen Belegschaft sowie ganz allgemein Fachleuten gegenüber positiv darstellen, geriet allmählich der technisch interessierte Laie ins Zentrum des Interesses. Durch entsprechende Umbaumaßnahmen wurde beispielsweise ein chronologischer Museumsrundgang ermöglicht, wodurch die Zugänglichkeit für Nicht-Fachleute erleichtert werden sollte. Ab 1980 betriebene didaktische Verbesserungen, z. B. die Einführung leicht verständlicher Begleittexte zu den Exponaten sowie später die Nutzung multimedialer Präsentationstechniken, zielten in dieselbe Richtung. Parallel zu den inhaltlichen Veränderungen wurden auch die Ausstellungsräume kontinuierlich erweitert. Die Besucherzahlen stiegen dabei stetig an: waren es 1971 gerade einmal 6000 gewesen, besuchten 1991 bereits fast 95.000 Personen jährlich das Museum.
Mit der 1993 erfolgten Umbenennung des Siemens-Museums in SiemensForum als Stätte der gesamtgesellschaftlichen Begegnung sowie dem Umzug 1999 in das vom bekannten Architekten Richard Meier errichtete Verwaltungsgebäude hatten die konzeptuellen sowie räumlichen Veränderungen ihren vorläufigen Höhepunkt erreicht.
Unter Rückbesinnung auf die Ursprünge des Siemens-Konzerns wurde 2004 schließlich die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindende Dauerausstellung „Milestones“ eröffnet.

Erreichbarkeit und Öffnungszeiten

Das SiemensForum befindet sich zentrumsnah am Oskar-von-Miller-Ring 20 und ist mit den öffentlichen Verkehrsmitteln gut zu erreichen. Von der U-Bahn-Haltestelle Odeonsplatz aus ist es nur wenige Gehminuten entfernt. Das Forum hat Montag bis Freitag von 9 bis 17 Uhr geöffnet und ist am Wochenende sowie an Feiertagen geschlossen. Der Eintritt ist kostenlos.
Nähere Informationen zur Dauerausstellung „Milestones“ sowie den Sonderschauen finden sich unter http://www.siemens-stiftung.org/de/ausstellungen.html .
Gruppenführungen für Dauer- und Sonderausstellungen sind für Gruppen ab zehn Personen nach vorheriger Anmeldung während der regulären Öffnungszeiten möglich. Nähere Informationen hierzu sind unter http://alumni.siemens-stiftung.org/de/siemens-museum/allgemeine-infos/fuehrungen.html abrufbar.

Wer in der Münchner Innenstadt vom Karlstor aus in Richtung auf den Stachus geht, kommt unweigerlich an den Skulpturen eines sitzenden Wildschweines und eines Welses vorbei. Sie sind quasi die Torwächter zu einem höchst interessanten Museum, das in den Gemäuern einer ehemaligen Augustinerkirche zu finden ist. Die gotische Basilika liegt mitten in der Münchner Fußgängerzone und dürfte insbesondere den Herren der Schöpfung beste Unterhaltung bieten. In ihrem Inneren geht es nämlich heutzutage um Jagd und Fischerei – und um alles, was im weiteren Sinne damit zu tun hat.

Auch als Familien- und Naturfreundemuseum macht sich das Munchner Jagd- und Fischereimuseum viele Freunde!

Was gibt es im Jagd- und Fischereimuseum München zu sehen?

Förderverein und Stiftungsrat kümmern sich um die Belange dieses ungewöhnlichen Münchner Museums, das als Zentrum der Jagd und Fischereigeschichte gilt. Vorträge, Ausstellungen und historische Dokumentationen verdeutlichen die Rolle und den Bedeutungswandel in diesen Gebieten. Einst waren sie exklusives Recht von Königen, Fürsten oder Klöstern. Jeder Bürger, der sich dieses Recht nahm, war automatisch ein Wilderer und wurde strafrechtlich verfolgt. Heute stellt man Jagd und Fischerei zunehmend auch in Kontext mit dem Naturschutz und dem Artenerhalt. Bedeutsame Kunstschätze rund um Fischerei und Jagd zu erhalten, hat sich das Museum zu einem wichtigen Aufgabenfeld gemacht. Es geht um Brauchtum, Tierschutz, Landschaftspflege, die Auswertung von historischem Schrifttum oder Natur- und Umweltschutz.

Jeden Mittwoch treffen sich die Angler zum so genannten Huchenteff. Hier kann man unter anderem Praxistipps zum “Huchenangeln” bekommen. Manchmal gibt es auch Diavorträge über Angelreisen in ausländische Reviere, die den historischen Wurzeln der Huchenfischerei nachspüren. Für Kinder und Jugendliche hat man sich Sonderprogramme einfallen lassen. Erfahrene Umweltpädagogen entführen die Kids in einer Nachtpirsch in die Natur. Eine Taschenlampe wirft ihr Licht auf alles, was nachts Aktivität entfaltet. Eine andere Pirsch für Kids führt quer durch das Museum. Eltern dürfen natürlich mit dabei sein, wenn sie sich auf diese spannenden Touren trauen.

Im Advent machte man mit Jagdhornkonzerten Stimmung. Außerdem konnten die Besucher des Museums erneut die traditionelle Weihnachtsausstellung rund um Edelsteine, Himmelsschnüre, Rosenkränze und Gebetsketten genießen. Solche Preziosen sind im Christentum ebenso bekannt wie im Buddhismus, Islam oder Hinduismus. Die Sammlung Edith Haberland-Wagner präsentierte wertvolle Rosenkränze aus Lapislazuli, Bernstein oder Bergkristall. Die Exponate ermöglichten eine Weltreise ebenso wie eine Zeitreise vom 15. Jh. bis ins 20. Jahrhundert hinein.

Zur Geschichte des Jagd- und Fischereimuseums München

Das Institut für Jagd und Fischerei entstand auf Initiative bayrischer Forstleute. Sie planten schon zu Anfang des letzten Jahrhunderts eine themenbezogene Sammlung oder einen Museumsbau. Dank dieser Initiative konnte 1938 das Deutsche Jagdmuseum im Nordflügel des Nymphenburger Schlosses etabliert werden. Man stellte unter anderem eine weltbekannte Geweihsammlung aus, die einst dem Grafen Arco-Zinneberg gehört hatte und schon 1933 angekauft worden war. Mit dem Kriegsbeginn musste das Museum geschlossen werden. Es wurde komplett evakuiert. Neueröffnung war erst im Jahre 1966, dieses Mal in der profanisierten Augustinerkirche in der Münchner Innenstadt.

In heutiger Zeit stellt das Deutsche Jagd- und Fischereimuseum München auf fast 3000 Quadratmetern Fläche zahlreiche bedeutende Artefakte aus, die die Themenbereiche Jagd und Fischerei von der Steinzeit bis in die heutige Zeit dokumentieren.

Selbstverständlich bedient man sich längst auch interaktiver Medien, um spannende Einblicke in Weidwerk und Fischfang zu ermöglichen. Bedeutende Sammlungen präparierter und ausgestopfter Tiere, Tierschädel und biologische Präparate, Gemälde, Zeichnungen und Grafiken, Gläser- und Porzellansammlungen mit Jagd- und Tiermotiven sind neben einer Sammlung von prachtvoll verzierten historischen Jagdwaffen zu sehen. Jeden Donnerstag um 17.30 Uhr kann man Führungen genießen. Es genügt, wenn man sich an der Kasse meldet.

In seinen Sonderschauen gelingt dem Museum immer wieder der Griff in Themen der Neuzeit. Bis zum 2. Februar 2011 läuft eine Ausstellung zum Thema „Glaube und Aberglaube“. Sie thematisiert die religiöse Alltagskultur des Barock. Kreuze, Medaillen, Votivgaben und Amulette aus dem Besitz einer Stiftung bilden den Grundstock dieser Sonderschau. Auch für Events kann man das Deutsche Jagd- und Fischereimuseum in München buchen. Eine schönere Kulisse findet man kaum für seine Firmenfeiern oder Jubiläumsveranstaltungen. Passionierte Angler und Jäger nutzen diese Möglichkeit gerne. Dafür steht das Museum aber nur an Wochentagen zur Verfügung. Dank eines eigenen Cateringraumes kann man seine Gäste mit eigenen Küchenkreationen verwöhnen.

Adresse und Anreise, Eintritt und Öffnungszeiten

Das Deutsche Jagd- und Fischereimuseum München ist in der Neuhauser Straße 2 in 80331 München zu finden. Es liegt in bester Innenstadtlage, nahe dem Marienplatz und dem Stachus. Die Frauenkirche, das Münchner Wahrzeichen, liegt nicht weit entfernt. Die Öffnungszeiten des deutschen Jagd- und Fischereimuseums München sind von Montag bis Sonntag jeweils 9.30 Uhr bis 17 Uhr, Einlass ist aber nur bis 16.15 Uhr. An allen Donnerstagen ist bis 21 Uhr geöffnet, Einlassschluss ist dann 20.15 Uhr. Nur am Faschingsdienstag, an Heiligabend und Silvester bleibt das Museum ganztägig geschlossen.

Jagd-und Fischereimuseum Schloss Tambach

Als Zweigstelle des Deutschen Jagd- und Fischereimuseums gilt das Jagd- und Fischereimuseums Schloss Tambach. Es liegt an der Bundesstraße 303, unweit der ehemaligen Residenzstadt Coburg.

Die Eintritspreise liegen für:

Erwachsene: 3,50 €
Kinder (3-6 Jahre): 1,00 €
Kinder ab 7 Jahre, Arbeitslose,Rentner, Behinderte, Studenten: 2,50 €
Schulklassen pro Schüler (2 Begleitpersonen frei): 2,00 €

Webseite:   www.jagd-fischerei-museum.de
Email:         info@jagd-fischerei-museum.de
Tel.:           089/220522

Jagd- und Fischereimuseums Schloss Tambach
Schloßallee 1
96479 Tambach

Wildpark Schloss Tambach Tel: 09567 / 9229-0

Museum Tambach:  www.museum-tambach.de
Wildpark Tambach: www.wildpark-tambach.de
Email:                       info@museum-tambach.de
Tel: 09567 / 1861
Fax: 09567 / 1863

Ein ganz außergewöhnlich schönes Museum in München ist das Museum Villa Stuck. Die Villa beherbergt das ehemalige Atelier und Wohnhaus des berühmten Künstlers Franz von Stuck und wurde von dem Münchener Maler selbst entworfen und 1897/98 erbaut. Obwohl die Idee, die Villa zu einem Museum auszubauen, schon bald nach dem Tode Franz von Stucks im Jahr 1928 existierte, konnte sie erst Mitte der 1960er Jahre verwirklicht werden.

Was gibt es zu sehen?

Das Museum zeigt die weitgehend in ihren ursprünglichen Zustand versetzten historischen Wohn- und Atelierräume Franz von Stucks und eine Sammlung seiner Werke. Die einzigartige Architektur der Künstlervilla zeichnet sich durch die Vermischung von Elementen aus Antike, Byzanz, Orient, Hochrenaissance und den neuesten Entwicklungen des späten 19. Jahrhunderts aus. Franz von Stuck erschaffte mit seiner Villa ein großartiges Gesamtkunstwerk, das ihm auch international Ansehen und Ruhm verschaffte.
Die Sammlung von Werken des Malers, Graphikers und Bildhauers wird durch Objekte aus dem Bereich der Angewandten Kunst der Jahrhundertwende ergänzt. Besonders sehenswert ist auch die von dem Künstler selbst entworfene Inneneinrichtung (Möbel und Plastiken), für die er auf der Pariser Weltausstellung 1900 mit der Goldmedaille ausgezeichnet wurde.
Ein anderer Teil des Gebäudes bietet Platz für die regelmäßig wechselnden Sonderausstellungen, die sich Themen aus dem historischen und künstlerischen Kontext Franz von Stucks und der Bildenden Kunst um 1900 widmen. Ziel ist es, durch diese Sonderausstellungen auch die öffentliche Auseinandersetzung mit dem Werk des Künstlers zu fördern.
Auf der Rückseite des Hauses befindet sich ein abgeschirmter Künstlergarten, der als Verbindungsglied zwischen der Villa und dem später ergänzten Atelier diente. Darüber hinaus verfügt der Garten über ein große Terrasse und eine grün bewachsene Pergola, die Franz von Stuck als Wandelgang und oft aufgesuchter Rückzugsort diente.

Geschichte

Das wunderschöne neoklassizistische Gebäude in der prachtvollen Prinzregentenstraße wurde 1897/98 errichtet und 1915 mit dem Bau des Ateliertraktes abgeschlossen. Für diese künstlerische Leistung wurde dem Münchener Malerfürsten kurz vor seinem Tod der Ehrendoktortitel der Technischen Hochschule München verliehen.
Im II. Weltkrieg wurde die Villa Stuck schwer beschädigt und in der unmittelbaren Nachkriegszeit konnte die Idee eines Museum nicht verwirklicht werden. Erst Mitte des 1960er Jahre wurde die Villa auf Bestreben des Münchner Architekten Hans-Joachim Ziersch und seiner Frau Amélie restauriert und als Museum ausgestattet.
Im Jahr 1992 wurde die Villa Stuck zum Städtischen Museum Münchens (neben dem Münchner Stadtmuseum, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus sowie seit 2007 dem Jüdischen Museum) ausgebaut. Der letzte Umbau fand in den Jahren 1998 bis 2000 statt: Durch die Verlegung des Eingangs und die Entfernung von Zwischendecken entstand Platz für eine Eingangshalle mit Café und eine offene Wendeltreppe, die das Bildhaueratelier mit dem Maleratelier verbindet.

Adresse und Anreise

Die Villa Stuck befindet sich in der Prinzregentenstraße 60, im Stadtteil Bogenhausen. Sie erreichen das Museum mit der Museenlinie 100, der Tram 18 (Haltestelle „Friedensengel / Villa Stuck”) oder den U-Bahn Linien U4 (Haltestelle Prinzregentenplatz) und U5 (Haltestelle Max-Weber-Platz).
Mehr Informationen erhalten Sie auf der Internetseite des Museums Villa Stuck unter http://www.villastuck.de oder unter der Telefonnummer 089 – 45 55 510. Email: villastuck@muenchen.de

Eintritt und Öffnungszeiten

Das Museum ist Dienstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr geöffnet. Auch an den meisten Feiertagen ist es möglich, die Villa Stuck zu besichtigen – einzige Ausnahme sind der Heiligabend und der Faschingsdienstag. Der Eintritt für die Besichtigung des gesamten Hauses beträgt 9,00 Euro (ermäßigt 4,50 Euro). Wer nur die historischen Räume besuchen möchte, zahlt 4,00 Euro (ermäßigt 2,00 Euro). An Sonntagen ist der Eintritt frei.
Der ermäßigte Eintritt gilt für Kinder und Jugendliche unter 15 Jahren, Studenten, Schüler, Auszubildende, Renten-, Versorgungs- und Sozialhilfeempfänger, Schwerbehinderte, Arbeitslose, Wehrpflichtige und Zivildienstleistende. Die Villa Stuck ist komplett barrierefrei zugänglich.

Was gibt es zu sehen?

Die Neue Pinakothek ist für jeden kunstinteressierten Münchenbesucher ein absolutes Highlight: Sie beherbergt europäische Malerei und Skulpturen des späten 18., kompletten 19. und frühen 20. Jahrhunderts von der Aufklärung bis zum Anbruch der Moderne und ist damit eines der weltweit bedeutendsten Museen zur Kunst des 19. Jahrhunderts. Schwerpunkt der Sammlung sind die deutschen Meister und die französischen Realisten und Impressionisten. Werke berühmter Künstler wie z. B. Monet, Manet, Degas, van Gogh, von Marées, Caspar David Friedrich, Spitzweg, Liebermann, Böcklin und Rodin können in der weltweit ersten Sammlung moderner Kunst bestaunt und genossen werden. 

Skulptur

Grundstock des Museums war die seit 1809 entstandene private Sammlung zeitgenössischer Kunst von König Ludwig I. von Bayern, die seit Eröffnung des Museum im Jahr 1853 durch Käufe und Stiftungen ständig erweitert wurde. Heute besitzt die Neue Pinakothek über 4000 Gemälde und 300 Skulpturen, von denen aber ständig nur eine wechselnde Auswahl von etwa 450 Kunstwerken zu sehen ist. Die Neue Pinakothek ist Teil des Münchener Kunstareals, zu dem neben der Alten Pinakothek und der Pinakothek der Moderne noch zahlreiche andere bedeutende Museen gehören.

Geschichte

1809 beginnt König Ludwig I. von Bayern mit der Sammlung zeitgenössische Kunst. Sein erstes Gemälde ist „Die büßende Magdalena” von Friedrich Heinrich Füger. Nach seinem Amtsantritt im Jahr 1825 entwickelt er die Idee zu einem Museum, in dem seine private Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden soll. 1846 wird so mit dem Bau der Neuen Pinakothek begonnen, die 1853 offiziell eingeweiht wird. Bis 1911 wurden hauptsächlich Werke süddeutscher Künstler gesammelt und ausgestellt (Münchner Schule und Deutsche Romantik). Durch den seit 1909 amtierenden Generaldirektor Hugo von Tschudi wurden zwischen 1909 und 1914 endlich auch Gemälde und Skulpturen zeitgenössischer französischer Künstler erworben, die heute zu der beeindruckenden Impressionistensammlung des Museums gehören.

Alte Pinakothek, Blick in die Loggien von Osten | Aufnahme von 1930

Im Zweiten Weltkrieg wurde das Gebäude der Neuen Pinakothek so schwer beschädigt, dass man sich 1949 für einen Abriss entschied. Es sollte aber noch eine Weile dauern, bis die hochkarätige Sammlung wieder einen festen Ausstellungsort bekam. Erst 1975 wurde mit dem Bau der Neuen Pinakothek nach den Plänen von Alexander von Branca begonnen.

Von 1947 bis 1979 konnte man zwar eine kleine Auswahl von Werken im Münchener Haus der Kunst besichtigen, der Großteil der Werke der Sammlung war der Öffentlichkeit in diesen Jahren jedoch nicht zugänglich. Erst 1981 konnte das Museum wieder an seinen angestammten Ort ziehen, wo es seitdem Millionen kunstinteressierter Menschen aus aller Welt anzieht.

Adresse und Anreise

Die Neue Pinakothek liegt als Teil des Kunstareals München in der Maxvorstadt von München an der Barer Straße 29. Der Eingang befindet sich auf der Theresienstraße. Es wird empfohlen für die Anreise nicht den eigenen PKW, sondern öffentliche Verkehrsmittel zu nutzen, da in der näheren Umgebung keine Parkplätze vorhanden sind.

Die Neue Pinakothek ist mit der Tram (Linie 27), mit der U-Bahn (U2, U3, U 6, U8) oder mit dem Bus (Linien 100, 154) bequem zu erreichen. Mehr Informationen erhalten Sie im Internet unter http://www.pinakothek.de/neue-pinakothek/

Eintritt und Öffnungszeiten

Eingangsbereich Neue Pinakothek

Das Museum ist täglich außer Dienstag von 10.00 – 18.00 Uhr (mittwochs bis 20.00 Uhr) geöffnet. An folgenden Feiertagen bleibt die Neue Pinakothek geschlossen: Maifeiertag (01.05.), Heiligabend (24.12.), 1. Weihnachtstag (25.12.) und Silvester (31.12.).
Der Eintritt beträgt 7, ermäßigt 5 Euro inklusive einer Audio-Führung. Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren zahlen keinen Eintritt. Am Sonntag kostet der Museumsbesuch nur 1 Euro. Für Sonderausstellungen gelten spezielle Preise.
Für Rollstuhlfahrer und Kinderwagen gibt es einen barrierefreien Zugang an der Barer Straße Ecke Theresienstraße und einen Fahrstuhl, sodass der Zugang zu allen Abteilungen des Museums gewährleistet ist.

Wie viele begabte Künstler eine Stadt wie München hat, wird einem nur dann bewusst, wenn sie eine geeignete Ausstellungslocation erhalten, wo man ihre Werke sehen kann. Doch dem künstlerischen Nachwuchs werden zentral liegende Ausstellungsmöglichkeiten oder Wandflächen in großen Museen oft verwehrt. Nicht so in München! In der gut erreichbaren “Galerie der Künstler” in der Maximilianstraße kann man jederzeit sehen, wie im Bundesland Bayern künstlerisches Talent systematisch gefördert wird.

Als Ausstellungsstätte des Berufsverbandes Bildender Künstler in München und Oberbayern e.V. stehen die Ausstellungsräume in der Münchner Innenstadt jungen Nachwuchskünstlern aus München und Bayern offen. Zu den alljährlichen Veranstaltungen, die das interessierte Publikum anziehen, gehören die Ausstellungen „Debutanten“ oder „Die ersten Jahre der Professionalität“. Etablierte Kunst kennt man bereits zur Genüge – hier wartet das Neue, Unverstellte und Frische darauf, entdeckt zu werden. Viele später bekannt gewordene Künstler haben sich hier bereits profiliert.

Was gibt in der Galerie der Künstler in München zu sehen?

Künstlerisches Genie beginnt bei den zu beherrschenden handwerklichen Techniken oder zeigt sich bereits in den Anfängen durch perfekte Selbstdarstellung und -vermarktung. Dass der künstlerische Nachwuchs sich heute anstrengen muss, um seinen Platz am Kunstmarkt zu erobern, ist jedem klar. Dies hindert junge Künstler aber nicht, diesen Beruf zu ergreifen – schließlich geht es in der Kunst um mehr als um Geld und Preise. Nur der, der mit Fleiß und Zielstrebigkeit ans Werk geht, wird letzten Endes auch davon leben können. Ob gut oder schlecht, ist allerdings die offene Frage! Je früher man sich im Ausstellen und Konzipieren übt, desto eher ist Professionalität im Umgang mit dem Publikum und der Presse zu erlangen. Systematische Nachwuchsförderung ist eines der Ziele des BBK, der allerdings nur Studienabgänger vertritt.

Man blickt auf ein erfolgreiches Jahr zurück, in dem die Ausstellung “Landschaft I-IV” den Beginn des Jahres stellte. 15 Künstler setzten sich damals auf individuelle Weise mit dem Thema Stadt und der immer urbaner werdenden Landschaft auseinander. Es ging um die Kunst, zu Hause zu sein, um Mobilität, Idyllen, Anonymität, Heimat oder Un-Orte. Gezeigt wurden die Positionen der jungen Künstler in den verschiedensten Techniken. Die Ausstellung stieß auf Seiten des Publikums auf großen Anklang und wurde durch drei Debutantinnen abgelöst, die erstmals eine Gemeinschaftsausstellung im Haus der Künstler hatten.

Das Ausstellungskonzept “Parallelen schneiden sich im Universum” der seit 191 bestehenden Künstlergruppe “Caduta Sassi” stellte sich als nächstes in der Galerie der Künstler vor. Hier wurden jeweils zwei Künstler/innen in einem Ausstellungsraum in Dialog miteinander gebracht. Man darf bereits jetzt gespannt sein, welche Ausstellungen das Jahr 2012 bringen wird!
Derzeit läuft in der Galerie der Künstler bis 07.11.201 “DEBUTANTEN 2011 – Final Proof”.
Die aktuelle PDF-Datei der geplanten Events eines Halbjahres kann man jeweils der Homepage der Galerie entnehmen.
Der Link zur Programmvorschau: http://www.bbk-muc-obb.de/galerie.html. Wer frische und junge Kunst interessant findet, sollte unbedingt die Galerie der Künstler aufsuchen. Dass man hier noch unentdeckte Talente entdeckt, ist gewiss – und junge Kunst kaufen kann man hier natürlich auch!

Geschichte der Galerie der Künstler in München

Bereits im Jahre 1947 wurden dem Bundesverband Bildender Künstler die Galerieräume in Münchens Maximilanstraße zur Verfügung gestellt. Ab 1981 nahm es die junge Generation in die Hand, aus diesen Räumen eine echte “Galerie der Künstler” zu machen und eine frisches Ausstellungsprogramm aufzulegen. Als Schnittstelle zwischen Künstler/innen, der breiten Öffentlichkeit, den Privatgalerien, Museen und der Presse konnte die Galerie der Künstler in München bereits große Resonanz verbuchen! Zahlreiche heute bekannte Künstler/innen konnten den Einstieg ins künstlerische Berufsleben dank einer Ausstellung in dieser Location realisieren. Als Förderer der “Galerie der Künstler” sind so namhafte Institutionen wie das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München oder die LfA Förderbank Bayern engagiert. Zusätzlich gibt es einzelne Projektförderungen mit wechselnden Sponsoren.

Adresse und Anreise, Eintritt und Öffnungszeiten

Die Galerie der Künstler des BBK München und Oberbayern liegt gut erreichbar in der Maximilianstrasse in München. Man kann mit der U-Bahn bis zum Lehel fahren und geht dann über die Pfarrstraße bis zur Maximilianstraße. Dort biegt man rechts ab und geht zum gegenüber liegenden Staatlichen Museum für Völkerkunde, dessen Besuch sich ebenfalls lohnt. Das Museum der Künstler liegt mitten in der Münchner Innenstadt und man kann es beim Stadtbummel gut erreichen. Die Öffnungszeiten der Galerie für Künstler sind Montag, Mittwoch und Freitag 11.00-18.00 Uhr, Donnerstag 11.00-20.00 Uhr. Mittwochs bleibt die Münchner Galerie der Künstler zu, damit gegebenenfalls neue Ausstellungen aufgebaut werden können.

Galerie der Künstler
Maximilianstraße 42
80539 München

Telefon: 089/220463
Telefax: 089/21996050

Kontakt

Berufsverband Bildender Künstler
München und Oberbayern e.V.

Verbandsgeschäftsstelle

Adelgundenstraße 18
80538 München
Tel.: 089 – 21 99 60 0
Fax: 089 – 21 99 60 50
E-Mail: info@bbk-muc-obb.de
Webseite: www.bbk-muc-obb.de

Öffnungszeiten

Dienstag bis Freitag 9 – 12 Uhr

Anfahrt

• S-Bahn Station Isartor
• U4 | U5 bis Lehel
• Straßenbahn 17 | 19 bis Maxmonument

Wer München nur vom Oktoberfest her kennt und bestenfalls noch das Hofbräuhaus von innen gesehen hat, hat kulturellen Nachholbedarf. Rambazamba und Gaudi sind in der bajuwarischen Landeshauptstadt zwar alleweil zu haben – aber vieles andere auch! Wer sich die Zeit nimmt, das “Haus der Kunst” zu besuchen, wird es nicht bereuen. Die Einmaligkeit dieses Hauses beginnt nämlich bereits beim Angebot der Führungen!

Was kann man sehen und erleben?

Unter dem Motto “Kunst, Kaffee, Kuchen” kann man einen Nachmittag im Haus der Kunst genießen. Das Angebot beinhaltet eine Führung durch die aktuelle Ausstellung und anschließend gemütliches Kaffeetrinken und Kuchen essen im “Café Goldene Bar”.

Der Eintritt kostet 12 Euro. Alternativ dazu kann man Kunst nach Feierabend genießen. Nach einem ausführlichen Stadtbummel lässt man den Tag mit einem Ausstellungsbesuch und anschließendem Snack und Drink in der eben genannten Bar ausklingen. Zu sehen sind derzeit die Ausstellungen “Zukunft der Tradition – Tradition der Zukunft” oder “Tronies. Marlene Dumas und die alten Meister”, die beide noch bis zum Jahresbeginn laufen. Am 4. Februar um 20 Uhr kann man übrigens einen ergänzenden Vortrag der Künstlerin Marlene Dumas genießen, in dem sie Auskunft über ihr künstlerisches Schaffen gibt. Ab Februar wird das Museums-Angebot um neue Führungen bereichert. Der Eintritt für die Feierabendkunst ist 15 Euro.

Museen müssen sich heute etwas einfallen lassen, um Publikum in die Ausstellungen zu ziehen. Das Motto “Haus der Kunst goes P1″ klingt zwar etwas rätselhaft, aber Insider wissen, dass damit eine Führung durch eine der aktuellen Ausstellung mit anschließendem Chillen im Club P1 gemeint ist. Platzreservierung und Drink sind im Eintrittspreis von 15 Euro enthalten. Welche aktuellen Ausstellungen laufen, erfährt man auf der Homepage des Museums. “Do you speak art?” ist ein Angebot an all jene, die ihre Englischkenntnisse unkonventionell auffrischen möchten. Volkshochschule war gestern, heute geht man ins Haus der Kunst und betreibt “Learning English during a guided tour”! Wann dieses innovative Angebot zur Verfügung steht, sollte man umgehend nachsehen!

Bis zum Jahresbeginn dauert die Ausstellung „Meisterwerke muhammedanischer Kunst“, die Bezug auf eine legendäre Ausstellung zum gleichen Thema aus dem Jahre 1910 nimmt. Zu sehen sind zeitgenössische muslimische Kunst, Mode, Architektur, Design und Fotografie. Auch über die Feiertage kann man dem Münchner “Haus der Kunst” einen Besuch abstatten. Geschlossen bleibt das Haus nur Heiligabend und Sylvester. Bis zum 9. Januar bietet sich die lohnenswerte Gelegenheit, die Preisträger und nominierten Künstler des 5. europäischen Kunstpreises “Malerei und Grafik von Künstlern mit geistiger Behinderung” in Augenschein zu nehmen. Damit präsentiert sich das Haus der Kunst als bedeutendes Forum zeitgenössischer Außenseiterkunst. Damit Kinder keine Außenseiter im Kunstbereich bleiben, kümmert sich der museumspädagogische Dienst des Hauses um den interessierten Kunstnachwuchs.

Das Münchner “Haus der Kunst” und seine Geschichte

Im 19. Jahrhundert gab es kaum Ausstellungsmöglichkeiten für Münchner Künstler. Es dauerte lange, bis sich das änderte. Als Vorläufer des heutigen Hauses gilt das „Haus der deutschen Kunst”, dessen Grundsteinlegung 1933 geschah. Die Eröffnung war 1937. Man kann sich denken, dass das damalige Programm umstritten blieb. Bis 1945 überdauerte das „Haus der deutschen Kunst” unter Tarnnetzen. Es fanden bald wieder Ausstellungen statt, dieses Mal mit anderem Konzept. Im September 1949 eröffnet beispielsweise die viel beachtete Ausstellung “Der Blaue Reiter” mit Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee und Franz Marc, Henri Matisse und Georges Braque oder Pablo Picasso.

Damit ist das Haus „entnazifiziert”. Man nennt sich ab jetzt „Haus der Kunst”. Von nun an geht es bergauf. Die Moderne zieht ein. Große Namen wie Kirchner, Kandinsky, Klee, Munch, Van Gogh, Picasso, Kokoschka, Cézanne, Nolde, Le Corbusier oder Chagall prägen nun die Ausstellungen. Picassos Retrospektive 1955 gibt mit dem Monumentalgemälde „Guernica” den Kommentar zur Zeit ab. Nach der fälligen Sanierung ab 1991 ändert sich auch im Betrieb des Museums einiges. Münchner Bürger und Unternehmer beteiligen sich am Erfolg des Museums, damit es zukunftsfähig wird. Viel beachtete Ausstellungen und das Fortbstehen des Hauses der Kunst sind so gesichert. Kritische Ausstellungen zur eigenen Vergangenheit, innovative Ansätze und viel Erlebenswertes definieren das heutige Programm.

Adresse, Anreise, Eintritt und Öffnungszeiten

Das “Haus der Kunst” befindet sich in der Prinzregentenstrasse in München. Die regulären Öffnungszeiten sind Montag–Sonntag 10–20 Uhr, Donnerstag von 10–22 Uhr. Die Anfahrt ist per Bus mit der Linie 100 vom Hauptbahnhof bis Haltestelle Königinstrasse möglich. Alternativ kann man mit der U-Bahn 4/5 bis Haltestelle Lehel fahren und anschließend mit der Straßenbahnlinie 17 Richtung Effnerplatz. Aussteigen muss man am Nationalmuseum. Eine weitere Möglichkeit bieten die U-Bahnen 4/5 oder 3/6 bis Haltestelle Odeonsplatz. Von dort geht es weiter mit dem Bus 100 Richtung Ostbahnhof, Fahrt-Ende Haltestelle Königinstrasse. Mit der S-Bahn fährt man bis Isartor, anschließend geht es weiter mit der Straßenbahn 17 in Richtung Effnerplatz bis zum Haus der Kunst. Ausstieg am Nationalmuseum/Haus der Kunst. Alle öffentlichen Führungen sind kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die historische Dauerausstellung über das Münchener “Haus der Kunst” im Foyer kann man kostenlos besuchen.

Webseite: http://www.hausderkunst.de
Haus der Kunst
Prinzregentenstrasse 1
80538 München
Tel.: 089 21127 – 115
Fax: o89 21127 – 157
Email: mail@hausderkunst.de

Während eines Rundganges durch die Alte Pinakothek in der Münchener Maxvorstadt werden Besucher mehr als 1 000 Meistern europäischer Malerei begegnen. Vertreten sind alle Schulen der Malerei des Mittelalters bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Die durch den Sammeleifer des Bayernkönigs Ludwig I. ins Leben gerufene Gemäldegalerie von Weltrang verspricht nicht nur eine Begegnung mit Kunst, sondern verrät auch viel über die Geschichte ihrer eifrigsten Sammler, der Wittelsbacher. Nicht nur Kunstliebhaber werden begeistert sein von der Aussagekraft und Leidenschaft der Pinselstriche, mit der die bedeutendsten Maler der Vergangenheit ihre Zeit dokumentierten.

Die Geschichte der Alten Pinakothek

Alte Pinakothek, Rubenssaal | Aufnahme von 1926

Die Geschichte eines der ältesten und bedeutendsten Kunstmuseen der Welt beginnt mit einem noch heute zu den herausragenden Werken der Sammlung zählenden Gemälde, der Alexanderschlacht von Albrecht Altdorfer, sowie einer Reihe weiterer großartiger Historienbilder, welche Bayernherzog Wilhelm IV. in Auftrag gab. Auch Enkel Maximilian II. Emanuel teilte das Kunstinteresse seines Großvaters und bereicherte die Sammlung um Werke von Rubens oder Van Dyck. Auch die Bestände der pfälzischen Sammlung seines Vetters Johann Wilhelm flossen nach dem Zusammenschluss Bayerns und der Pfalz in die Bestände der Pinakothek ein. König Ludwig I. von Bayern beauftragte seine Kunstagenten, bevorzugt Werke altdeutscher und italienischer Meister aufzukaufen. Darunter befand sich die umfangreiche Sammlung des deutschen Kunsthistorikers Sulpiz Boisserée.

Bildergalerie in der Alten Pinakothek

Zu damaligen Zeiten waren die Gemälde in verschiedenen Schlössern und Herrensitzen verwahrt und für die Öffentlichkeit nicht zugänglich. Ludwig I. war bestrebt, die Kunstwerke auch dem einfachen Volke zugänglich zu machen und beauftragte Leo von Klenze mit der Errichtung eines Kunstmuseums am nördlichen Stadtrand Münchens. Der Grundstein konnte im Jahre 1826 gelegt werden. In zehnjähriger Bauzeit entstand mit der Pinakothek das derzeit größte Museumsgebäude der Welt. Nicht nur in ihren Proportionen, sondern auch mit ihrer technischen Ausstattung setzte die Pinakothek Maßstäbe und diente Nachfolgebauten in St. Petersburg oder Rom als Vorbild. Absolute Neuerungen waren die Oberlichter oder die Nordlichtkabinette des Museumsbaus.

Ein erster Katalog der von Ludwig I. systematisierten Gemäldesammlung wurde im Jahre 1838 herausgegeben. In der Folgezeit wurden nur noch wenige Neuerwerbungen angeschafft. Aus Schutz vor den Kriegswirren wurden die Bestände des Museums ausgelagert. Die im II. Weltkrieg schwer beschädigte Alte Pinakothek wurde in den Jahren 1952 bis 1957 unter Federführung des deutschen Architekten Hans Döllgart wieder aufgebaut und erhielt ihr heutiges Gepräge. Mitte des 20. Jahrhundert wurde die Sammlung durch zahlreiche von Banken erworbene Dauerleihgaben bereichert. Besondere Verdienste hierbei gebühren der Bayerischen Hypotheken- und Wechselbank. Nach vierjähriger Schließung und umfassender Neugestaltung wurde die Alte Pinakothek im Sommer 1998 wieder eröffnet. Unter anderem wurden nach dem Vorbild der einstigen Ausgestaltung die Säle im Obergeschoss des Gebäudes mit gefärbter Seite in den Traditionsfarben Rot und Grün bespannt.

Sehenswertes in der Alten Pinakothek

Alte Pinakothek, Blick in die Loggien von Osten | Aufnahme von 1930

Die ständige Ausstellung der Alten Pinakothek umfasst mehr als 700 Gemälde. In Wechselausstellungen werden weitere Werke des mehrere tausend Bilder umfassenden Bestandes der Alten Pinakothek dem Publikum präsentiert. Die Ausstellungsfläche befindet sich im Erdgeschoss und in der ersten Etage und gliedert sich in 19 Säle und 47 Kabinette. Während kleinere und weniger bekannte Werke in den Kabinetten zu besichtigen sind, bleiben den großen und bedeutenden Kunstwerken die Säle vorbehalten.

Der bedeutendste Ausstellungsbereich befindet sich im Obergeschoss. Hier hat die Altniederländische Malerei mit Lucas Cranach d.Ä. einen Platz gefunden. Zu sehen sind Die Kreuzigung Christi, Das goldene Zeitalter oder sein Spätwerk Venus und Amor als Honigdieb. Zu den herausragenden Arbeiten der Altdeutschen Meister zählen die Vier Apostel von Albrecht Dürer. Vertreten sich auch Werke von Hans Holbein d. Ä. oder Mathias Grünewald. Leonardo da Vincis Madonna mit der Blumenvase dokumentiert eindrucksvoll

die italienische Renaissance. Auch der Flämischen Malerei oder der Venezianischen Malerei sind eigene Säle vorbehalten. Das Herzstück der Alten Pinakothek bildet der Rubenssaal. Eine der weltweit größten Rubens-Sammlungen umfasst Werke wie das Doppelbildnis in der Geißblattlaube, die Amazonenschlacht, die Landschaft mit dem Regenbogen oder die berühmte Vertreibung aus dem Paradies. Claude Lorrain oder der Pariser Portraitmaler Francois Boucher stehen stellvertretend für die Französische Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts. Mit El Greco oder dem Barockmaler Bartolomé Esteban Murillo findet auch die Spanische Malerei in der Alten Pinakothek einen würdigen Ausdruck.

Anreise und Adresse

Die Alte Pinakothek befindet sich in der Barer Straße 27, in der Münchener Maxvorstadt. Telefonisch ist die Einrichtung unter der Rufnummer: 089/23805216 zu erreichen. Die Email-Adresse lautet: info@pinakothek.de, die Homepage  ist http://www.pinakothek.de/alte-pinakothek. Das Museum ist Teil des Kunstareals München und befindet sich etwa einen Kilometer nördlich des Münchener Hauptbahnhofes. Da in unmittelbarer Nähe der Alten Pinakothek nur wenige Parkmöglichkeiten vorhanden sind, empfiehlt es sich, mit öffentlichen Verkehrsmitteln anzureisen. Vom Parkhaus am Salvatorplatz müssen Besucher einen 800 Meter langen Fußweg in Kauf nehmen. Wenige Parkflächen befinden sich an der Nordseite des Gebäudes. Bequem erreichen lässt sich die Alte Pinakothek mit der Tram 27 oder der Buslinie 100, der Museumslinie. Nutzer der U Bahn-Linie 2 sollten die Haltepunkte Theresienstraße oder Königsplatz benutzen.

Öffnungszeiten und Eintritt

Die Alte Pinakothek hat zwischen 10 und 18 Uhr geöffnet. Dienstag können die Gemälde bis 20 Uhr besichtigt werden. An Montagen bleibt die Ausstellung geschlossen. Auch am Faschingsdienstag, dem Tag der Arbeit, Heiligabend, dem 1. Weihnachtstag und Silvester ist die Alte Pinakothek nicht zugänglich. Für den Besuch der ständigen Ausstellung müssen 7 Euro bezahlt werden, ermäßigte Eintrittskarten kosten 5 Euro. Beide Preise verstehen sich inklusive Audio-Führung. Sonntags wird ein Euro Eintritt verlangt. Wer auch die Sonderausstellungen besuchen möchte, zahlt 10,50 Euro Eintritt. Informationsmaterial, Bildungsprogramme oder Workshops werden im Palais Pinakothek in der Türkenstraße 4 angeboten.

Mit einer fast hundertjährigen Firmengeschichte hat der Autohersteller BMW, gegründet im Jahr 1916, genügend Material, um ein eigenes Museum zu betreiben. Anlässlich der Olympischen Sommerspiele in München 1972 wurde das BMW-Museum eingeweiht. Um das Museum architektonisch und konzeptionell rundum zu erneuern, wurde es 2004 geschlossen und im Jahr 2008 gemeinsam mit der neuen BMW-Welt wieder offiziell eröffnet. Seitdem wird den Besuchern die Geschichte der Bayerischen Motorenwerke umfangreicher denn je auf 5.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche vermittelt.

Sieben Häuser und eine Wechselausstellung zeigen die Geschichte der bayerischen Traditionsmarke.

Mit seiner markanten Schüssel-Form ist das ursprüngliche Museumsgebäude, auch liebevoll “Weißwurstkessel” genannt, der Blickfang der Anlage. Entworfen von dem Wiener Architekten Prof. Karl Schwanzer mutet der silberne Rundbau futuristisch an; sieht man von oben auf das Gebäude herab, zum Beispiel vom Münchner Olympiaturm, sticht das überdimensionale weiß-blaue BMW-Logo auf dem flachen Dach ins Auge.

Ausstellung der 7-er Reihe

Im Rundbau erwarten den Besucher temporäre Wechselausstellungen. Unter dem Motto “Welcome home BMW Art Cars” steht dort noch bis zum 30. Juni 2011 Autokunst auf dem Programm. Seit 35 Jahren gestalten namhafte Künstler BMW-Fahrzeuge, die in dieser Ausstellung präsentiert werden. Momentan gibt es 16 solcher Kunst-Fahrzeuge; für das Design des Jubiläums-Autos konnte der Künstler Jeff Koons gewonnen werden.

In der “Schüssel” erlaubt das Museum seinen Besuchern zudem einen Blick in die Zukunft mit der Ausstellung “Visionen” und dem wasserstoffbetriebenen Fahrzeug H2R. Wasserstoff als alternative Antriebsform steht im Mittelpunkt der BMW-Forschung; nähere Informationen, wie sich Emissionen und Kraftstoffverbrauch reduzieren lassen, finden sich im Untergeschoss der “Schüssel”.

Mit der aus Stahl und Glas geschaffenen Architektur des an den Rundbau angrenzenden Flachbaus will das Museum einen Kontrast zur “Schüssel” bilden. Das weitläufige Gebäude bietet dem Besucher einen Rundgang durch die BMW-Geschichte in sieben verschiedenen Ausstellungshäusern mit jeweils zwei bis drei Themenbereichen. Die Häuser sind durch Rampen verbunden – ein architektonisches Motiv, das sich in der ganzen Anlage wiederfindet und als Symbol für Verkehrsstraßen steht.

Im “Haus der Gestaltung” dreht sich alles um das Design der bayerischen Automarke. Dem Besucher wird gezeigt, wie sich die optische Gestaltung der BMW-Fahrzeuge im Lauf der Zeit entwickelt hat; wichtige Meilensteine im Automobildesign werden ebenso geboten wie ein Einblick in den Gestaltungsprozess.

Ausstellung Motorsport, Motorräder

Das “Haus des Motorrads” zeigt Exponate aus 80 Jahren BMW-Motorradgeschichte. Den Fahrzeugen auf vier Rädern widmet sich das “Haus der Baureihe”, das die Entwicklung verschiedener BMW-Klassen aufzeigt. Besondere Bedeutung kommt dabei der 7er Reihe zu.

Seit 1932 mischt BMW im Motorsport mit – im “Haus des Motorsports” steht das Engagement des Autoherstellers in Formel 1 und Co. auf dem Programm. Technikbegeisterte und Bastler kommen im “Haus der Technik” auf ihre Kosten, wo anschauliche Themenbereiche rund um Motor, Aerodynamik und Leichtbau einen Einblick in das Innenleben eines BMW bieten.

Das “Haus des Unternehmens” widmet sich der Firmengeschichte von BMW, beginnend bei den ersten Schritten vor über 90 Jahren bis zum modernen Weltkonzern. Das “Haus der Marke” schließlich beschäftigt sich mit der Geschichte von Werbung, Unternehmenskommunikation und Kundenbindung.

In allen Häusern bietet die BMW-Welt ihren Besuchern eine große Zahl von Exponaten und interaktiven Schaukästen. Darüber hinaus ist das Museum im Bereich der Museumspädagogik aktiv und bietet Programme und Führungen für Kinder und Jugendliche verschiedener Altersklassen.

Anfahrt, Öffnungszeiten und Eintrittspreise:

Das BMW-Museum ist Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Der Eintrittspreis variiert je nach Wechselausstellung; für die Dauer der “BMW Art Cars”-Wechselausstellung verlangt das Museum einen Eintrittspreis von 12 Euro für die Gesamtausstellung sowie 5 Euro nur für die Wechselausstellung. Ermäßigte Tickets für Schüler, Studenten, Wehr- und Zivildienstleistende, Rentner und Behinderte sind erhältlich.

Die Anfahrt mit dem Auto erfolgt am besten über den Mittleren Ring, Höhe Petuelring. Kostenpflichtige Parkmöglichkeiten gibt es in der Tiefgarage der BMW Welt. Wer mit den öffentlichen Verkehrsmitteln anreist, fährt vom Stadtzentrum aus mit der U-Bahn U3 bis zur Station “Olympiazentrum”.

Weitere Informationen zu Preisen, Anreise und Ausstellung sind im Internet unter www.bmw-museum.de abrufbar.

Adresse

BMW Museum
Am Olympiapark 2
80809 München